“我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子，我不断尝试各种媒体的变数，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。建筑设计如同艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着手进行。当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个建筑物已开始移动了。”——Zaha Hadid

　　打开微信朋友圈，昨日深夜至今，似乎只有一个内容。3月31日扎哈•哈迪德因心脏病在美国迈阿密突然离世，终年65岁，震惊了世界。随着之来的，便是铺天盖地的缅怀、哀悼，痛惜天妒英才；感叹，参数化女神的消失；感叹，英年早逝。不错，我们永远不能预知一个伟大的人的谢幕方式，但她遗留于时间的美好则是其生命的又一延续，带给人们启迪及借鉴。为此，Designwire悉数整理了Zaha Hadid的经典语录以及他那些已经完成和未来的及完成的项目，以此来纪念这位设计大师的艺术人生。从此，再无扎哈。

　　她是首位获得普利兹克建筑奖的女性建筑师，留下的作品遍布全球，留下的首饰、言论、LV水桶包，都引发了一轮又一轮的崇拜潮。她也曾年轻貌美，也曾挫折重重，在白人和贵族当道的伦敦，从一个伊拉克富商之女、一个本该三从四德的阿拉伯女人最后成长为获女王接见、盛宴并颁发奖章，以Dame为头衔的上流社会女人、建筑界icon，这个过程如此励志。

北京新机场（未完成）

广州歌剧院　

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　　“我觉得美学中最重要的不是对称，而是动感。我希望在动态中寻找平衡。就像舞蹈一样，它有美感和平衡，但不存在完全的对称。美是你能认识到那种复杂中的秩序。”

　　扎哈·哈迪德的作品像是不规则图形，但似乎又遵循着某种不为人知的规律，初次相遇的时候，如同置身于幻境，仔细斟酌，你会发现，她的作品都有着鲜明的扎哈·哈迪德特色，那一种扭曲和盘旋，那一种线条的连接，她的助手帕特里特就曾说过“哈迪德对当今建筑文化最大的贡献在于促进了空间连接技术的发展”，这是扎哈·哈迪德建筑语言创新的核心问题——对空间的创新，她的设计在她自身的理解上不断多元化和形象化，透露着一股“未来”气息。

维特拉消防站

迪拜ME酒店

阿利耶夫文化中心

　　“我一直相信好的建筑应当是具有流动性的，如果我们能够很好地做到这一点，对我来说，这就是我的舞蹈时刻。我只遵循我自己的规则。”

　　作为一名建筑师，她的作品天马行空，“多层次的透视、无穷的消失点、倾斜的多角度，峰回路转，突然杀出或插进来的水平面，这一切都完成了传统建筑学‘不可能的任务’”——《联合早报》中这么评价着，据说，她的每一张建筑草图无一列外都是一幅完美的抽象绘画，不可否认，这种设计无论是对于建筑技术，还是对于社会的心理接受能力，都是一种挑战，所以在获得关注的同时也收到了不少的批判。

伦敦水上运动中心

辛辛那提当代艺术中心

二十一世纪博物馆

　　当年的普立兹克评委艾达·赫克斯特布尔说：“哈迪德改变了人们对空间的看法和感受。” 在扎哈·哈迪德的职业生涯中，她设计过众多的建筑，这些建筑有些被建成，更多的是停留在图纸上。其生活了许久的英国，在去年的7月份才刚刚实现了第一个建筑项目——位于伦敦南部Brixton的伊芙琳·格雷斯学院（Evelyn Grace Academy）的竣工。就建筑本身而言，扎哈收获的赞誉和非议一样多，这些建筑有些被人遗忘，更多的被人铭记。

伊芙琳·格雷斯学院

东京奥运会主场馆（扎哈初始方案）