巴黎时尚家居设计展2018年一月展会的灵感主题

「SHOWROOM 个人展示间」

    自2016年九月开始，M&O居家潮流观察室的三位趋势顾问轮流当灵感空间的策展人，各自身负将展会灵感主题注入灵魂的重责大任，并分享他们耗费一整年观察趋势动向的心血结晶。

    2018年一月，由NellyRodi创意顾问公司以「SHOWROOM 个人展示间」为主题概念来设计灵感空间与书坊咖啡厅。NellyRodi的顾问团队在社会、业界及市场各种面向进行一连串调查后，进而诞生了这项概念。同时灵感论坛也藉此更进一步探讨，并就目前相关的设计趋势进行为期五天的讨论思辩。

《灵感》一书总编辑  MARIE-JO MALAIT

    「现在我们生活的数字时代，只要手指一点，就可以触及全世界的各种生活风格。社群软件已经是众人的基本配备，每天接受大量信息的在线消费者，俨然成为了自己居住空间的艺术总监或设计师，为自家精挑细选的装饰对象，就好像店里的商品引发民众的购买欲。

    人们正着迷于居家布置与陈列上，展示柜或层架的外型、尺寸、形式及穿透度，每一项都左右着是否能够完美呈现重要的摆饰。他们把收藏累积的照片排列挂在墙上，或是些现代的装饰画板；喀擦、将精心布置的展示拍张照片，发布在Instagram，让人觉得你每天的生活空间，如同被精心安排过而拍下的照片那样。重要的光线运用能剧烈的改变室内空间，就好像对日常生活施了魔法！对了，看完照片还要记得点赞跟分享！」

专访

VINCENT GRÉGOIRE  

(NellyRodi创意顾问公司艺术总监)的五个提问

▲VINCENT GRÉGOIRE

#1

你为什么选择「SHOWROOM个人展示间」

这个概念为主题，要如何定义？

    金融海啸与数字化革命对我们的行为产生极大的影响。消费者以前是比较消极的态度，对于品牌卖给他们的产品不会提出任何问题，现在，消费者掌握了主导权。

    藉由数字科技，消费者现在能够浏览阅读产品信息，比较价钱，甚至能够分享心得评论以及给产品打分数。

信息爆炸又紧密链接的新世代消费者正在取回他们的主导权：每位消费者将自己打造成品牌们不可忽视的合作伙伴。尤其是随着社群媒体Instagram的出现，消费者自己就是趋势的堆手，或可以说，他们是有广大影响力的意见领袖。这些人分享新发现的产品与对此的评论，由自己展示产品，有些时候，他们甚至是在炫耀，并为商品做出保证与发表意见。这就是我们想表达的展示化(showroomisation)趋势*：不再是产品造就消费者，而是消费者造就了产品。

（*注记：容易与展示间的消费型态(showrooming)造成混淆。展示间的购物模式(Showrooming)是指消费者在网络购物前，前往指定的实体店面试穿并获得建议的地方。）

#2

这个现象对消费模式及室内设计的市场有甚么影响？

    每当意见领袖(或称网红)分享和展示他们最新的战利品，这类型的消费者扮演着艺术总监的角色、以及设计师、建筑师、商人、视觉传达专家或甚至产品代言人：他们分享心得，宣传产品，代表品牌发表内容，而这些行为的场景全都在他们舒适的自家。他们成了被一般消费者检视的灵感来源。SHOWROOM个人展示间的发展趋势表达了人们日益增长的倾向：大家在社群媒体宣传自己的生活、与他人亲密的关系、个人的私密世界、展现人们创造的过程和幕后故事。因此，老规则已经不适用了：讲故事(story-telling)已经过时，现在是活在故事里(story-living)的时代！

    消费者不再想要只是听故事，他们想要亲自体验。所以网红们家里的客厅及零售商店就成了展示给全世界观赏的舞台。但展示化(Showroomisation)趋势同样也对某些人带来反面的影响，导致他们完全拒绝所有数字科技，以及那些伴随而来猛烈的图像攻击与智能手机上各种应用程序的服务，还有匿名在网络上爆料。可以这么说，这种拒绝算是一种数位排毒。

    「消费者们扮演艺术总监的角色、以及设计师、建筑师、商人、视觉传达专家或甚至商品代言人。」

#3

SHOWROOM个人展示间这项趋势

最具代表性的元素是甚么？

    举例来说，展示化(showroomisation)对生活及生活用品的影响，就是越来越多典型的展示厅元素用于室内设计：如置物架、玻璃隔板、层架，以及衣帽间。衣服被细心的展示出来，精心摆放的桌子，以及带有炫富意味的把高级家电陈列在厨房中岛台上。

    消费者把自己当作是收藏家和策展人，将产品分类，塑造风格，把它们当作艺术品一样展示，然后上传到数字平台，为了打响自身名号与建立品牌身分，这是很重要的必经过程。这完全是种以自我为本的文化展现。除了到处可见的镜子外，另一个很好的例子就是许多M&O的参展商，摆放了各式各样带有人脸、人形或面具的装饰元素，从桌上的餐盘到地毯和灯饰，等于以某种方式将脸书(Facebook)动态墙上的表现带到居住空间里。

#4

你对于灵感空间的场景设计有甚么想法吗？

    当然，我希望这里呈现戏剧性的氛围，大量的镜子、玻璃展示柜、聚光灯等等，但我也希望能够与观众互动，与热门的社群媒体相呼应。为此，我想象了一个给游客的实境体验，让他们能够打卡提高知名度等等。我会在展览周围放置物品和空的架子，并要求游客挑选物件，并请他们解释挑选的理由。这将是一个充满活力、贴近生活又有互动效果的点子，而最重要的，这是一个轻松休闲的环境，因为比起严肃死板的舞台，这样零距离的设计才是当前趋势。

#5

简单来说，主题展览要传达的讯息是？

    灵感空间试图邀请观众对现状提出质疑并采取动作，进而消除「无聊」。这是一个能使自己与众不同的机会，能够在此表达意见、喜欢与讨厌，如同各位在社群媒体上的行为表现。零售产业正迫切的需要重新塑造自身魅力。商店已经不仅仅只是贩卖与购买，数字科技的出现或多或少能够将零售产业推向新的顶端，让商店更有家的感觉。消费者仍然需要实体空间来体验产品跟交流意见，但如今的重点是不用再取悦所有人，而是满足自己的社群就好。

    因为消费动态已经转变，所有对品味好坏的认知已不复存在。由于消费者心血来潮的购买行为，指标性的设计品牌配件和廉价的小饰物，带给消费者的感受已无显著差别。我们说故事所以人们能够体验这些故事。店家需要重新投注热情与感情，并为顾客打造独一无二的时刻，提供惊喜且制造感动。我们现在的生活十分美好，只是我们必须明白，唯一不变的就是持续不断的变化。

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截止时间：2018年1月23日

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