中国家居品牌哲品在 2018 巴黎时尚家居展（MAISON & OBJET，简称 M&O）的展位「妙物村庄」，由日本设计师佐藤大及其 Nendo 工作室操刀设计。

    佐藤大改变了哲品展品的陈列方式，将本就不大的展位空间进行再切割，陈列架变成了不规则的白色小房子，组成了一个小村庄，而展品则成为了「村民」。由物而人，让产品的存在感大大加强。

▼ 「妙物村庄」整体外观

    佐藤大将「家」这个概念进行解构，他理解中，我们置身于「家→家具→器物」这一不同体量的狭小空间里生活着。每个元素都平衡存在着，而在哲品的「妙物村庄」中，这种平衡被打破。「家具」般规模大小的「家」里，放入「器物」，「器物」变成了「人」存在着。同样的展位空间，产生了不可思议的体量感。

▼ 「妙物村庄」侧面

    白色房子上，是大小不一的正方形窗口，从不同的窗口中瞥见不同的产品，一扇窗口一个世界一种影像，从中让参观者真正创造出「游览」的感觉。值得一提的是，与干净有趣的展位整体风格相符，本次哲品家居展出的产品也由佐藤大操刀设计，集功能性与有趣性于一身。这也是他首次与中国品牌合作。

▼ 「妙物村庄」局部细节

    从展会现场的效果上来看，「妙物村庄」营造的情境空间，很好地分割了人流，起到了引导的作用。白色房子错落有致，刻意地对展品进行了隐藏，让展会的游客在发现展品时更多了一窥究竟的好奇心和神秘感。而白色房子大小不一的窗口，经过佐藤大的特殊设计，体量观感各个大不相同，有效利用了高低视觉差，你可以通过从中看到不同角度呈现的展品，一个空间里也能造成视觉差异，所有细节，全为突出展品的存在感。

▼ 「妙物村庄」展位现场

▼ 「妙物村庄」窗口实景

    佐藤大笃信「越寻常，越奥妙」，所以喜欢运用塑造违和感、打破平衡、退一步设计等思考方式，让日常之物产生惊喜瞬间。「Giving people a small “ ! ” moment」也成为了他 Nendo 事务所的设计宗旨。本次他与哲品的设计合作，共有 5 大系列产品。这些器物看似平常，但都融入了「！」的精髓，他将自然意象与器物器型相互融合，或以外形、或以材质，突出了设计应当具有的违和感、幽默感及功能性。

▼ 「妙物村庄」的「村民」

▲卵石系列

▲鸟鸣系列

▲字谜系列

▲屿系列

▲蓬叶系列

- 专访佐藤大：与哲品碰撞出火花 -

趁着难得的机会，哲品独家与佐藤大做了一个专访，关于这次与哲品的合作，以及他对设计的感悟，都在这奇妙的对话中。

• 哲品：您是如何与设计结缘的？

在学生时代学的就是建筑，在毕业旅行时探访了米兰家具展深受感动，因此设立了nendo。

• 哲品：在设计领域，你的灵感谬斯是谁？

能被称作灵感缪斯不知道，但是漫画【多啦A梦】可以说是我的师傅。它是一个机器人，遇到什么困难就从口袋里掏出一样法宝。每一回都有新的法宝登场，每一件都很让人感到亲近，使用方法也很简单。就算是头脑不灵光的主人公也可以不看说明书就知道使用方法，而且造型也能使人感到快乐，很平易近人。

而且，正因为那个法宝不完美而有各种各样的故事展开，因此我认为“不完美”对产品是很重要的。万能的东西，人们是感受不到其本质的魅力的。正因为有缺点，才能被人们深爱，产生深层的联系。

• 哲品：「违和感」一般给人的感官是不舒服的，但您的作品却能通过「违和感」给人带来「！」（惊喜），您是如何把握这些微妙和呈现的？

每天重复同样的事情的话，就会察觉到日常生活中细微的变化和差异。类似于分辨率提高的感觉吧。

我认为这种感觉在设计中非常重要。

• 哲品：在设计师的路上，关于设计方面与委托方有出现过分歧问题或者不被理解的时候吗？您怎么度过或者应对的？

具体情况具体处理，所以不能一概而论，但是我认为和客户的沟通非常重要。

如果客户寻求什么，是自己能提供的东西，我会乐意提供的。

如果你的客户不知道自己在追求什么，那就一起去找出它来。

当客户的某个需求很强烈、但又确实无解的时候，我会告诉他事实。

即便如此客户仍然坚持的话，我会加以婉拒。

• 哲品：大家评价佐藤大先生都是，他是「脑洞特大」的设计师，你怎么看待这种标签？ 如果你给自己贴标签的话，你会喜欢什么样的标签呢？

对于我自己是一个「脑洞特大」设计师这一想法，很遗憾是没有的。

在各种媒体中获得奖项是一件很光荣的事情，但是与其说是高兴，不如说更强烈地感受到「今后必须要做那些值得称赞的活动」的紧张感和沉重的压力。

我今后要一直做下去的，就是不辱此名。

• 哲品：在您以往的设计里，都似乎有对应的漫画草图，看起来非常的有趣独特。为什么会想到用漫画草图（去做设计说明）？

漫画草图很匹配nendo的「简单的小点子」的主张。

从更小、简单的想法着手，中间通过各种各样的过程，最终成为了不起的结果，是我们所追求的。

在自己的职业生涯中，不记得自己画了多少漫画草图，但是觉得还有很大的提升空间。

• 哲品：是怎样的原因或者契机促成您与哲品的合作？

因为我认为，通过与哲品合作，有可能能产生好的作品。

• 哲品：第一次与哲品合作产品，有什么感受可以跟大家分享？

各自作为制造领域和设计领域的专业团队，在双方对等的交流中，一边碰撞出火花、一边享受了制作器物的乐趣。

• 哲品：你们为哲品设计的 M&O 展位，能跟我们分享一下设计理念吗？

我们平时就置身于「家→家具→器物」这一不同体量的狭小空间里，生活着。

我们打开家的方式是「进来」；打开家具的方式是就是「坐」和「放东西」等等；打开器物的方式是「起拿、放下」等等。

这三类事物通常通过平衡达成互补。但是这次，作为展示「仅有器物」的空间，我尝试去平静地打破这个平衡。

我们准备了一些「家具」般规模大小的「家」，在里边放入「器物」，从窗口往内窥视的构成，就变成了「家」和「器物」两者的关系，「器物」的存在感就会跃然凸显。

结果，就形成了在小「村子」里，各种各样的器物就像「村民」一样过日子的场景。

于是，产生了不可思议的体量感的展位。

• 哲品：如何衡量/评价设计师的成功与成长？

现在，手上的项目满满当当的，没有精力去思考以后的事情。

一如既往，我相信只要竭尽全力去做好眼前的事情，未来自然而然会向更好的方向发展。

• 哲品：设计潮流是更新换代且多样，设计师如何应对？是顺应？还是保持自有的独创性和创新感？

虽然潮流能带来短期的价值，但并不是最重要的东西，反而是非常恐怖的存在。

我认为把潮流作为信息来理解是有必要的，但我认为没有必要加以汲取。

Edited by Designwire