OEO Studio: Thomas Lykke and Anne-Marie Buemann

关于OEO Studio

总部位于哥本哈根的OEO Studio由Thomas Lykke和Anne-Marie Buemann于2003年创立，以其折衷主义和对设计和工艺的强烈热情而脱颖而出。 他们热衷于创造产品和体验，这些产品和体验具有内在的必要性并提供持久的品质。 这些品质与全球视野相结合，使他们走得更远 - 从屡获殊荣的展厅和米其林星级餐厅到有抱负的产品，以及策划国际知名的设计品牌。

Q：今年您与Stella works合作有什么样的新尝试？

A：我们从Stella works创始起就开始和合作,很多方面有共同的兴趣，这次合作前与其达成了共识，过去我们有很多很繁复的设计，但是这次我们想做一些特别的设计，它的很多细节设计简单又精巧，所以我对它们非常满意，实际上做出这种看起来很简单的设计是非常困难的，看似几乎没有设计过它，事实上却是需要最多的设计。

Q：能否为我们介绍一个展厅里您喜欢的设计？

A：就像你能看到的，这个展厅里有很多灯具设计，你可以从这个设计中看到我们的创意灵感——我们想设计出包含“数字化的世界”理念的产品。所以这些设计中你能看到很多智能、模拟性的东西，它具有很敏锐的功能性，比如调节亮度的装置是经过了极大优化的。功能性之外，它的外形又保留了很独特的特征。我认为它的结构很特别，你可以把它设计的结构看作两部分，分别代表男性女性，黑色背景的地方就像男性，白色所在的地方就像女人一样，这个设计就是两者的平衡。

Q：在中国，类似的我们有“阴阳”的说法，您是否觉得它们有一些联系呢？

A：的确如此，可以说这其中的理念就如同“阴阳”一样，它是两者的平衡。它的形状设计的非常精确，它是一个非常完美而精准的工艺品，但是通过工艺的方式，它传递除了一种很自然朴实的哲理。

Q：这次为什么选择三角形的设计？

A：我们首先需要做出一个很精准的模拟模型，我们弯曲了金属、找到了合适的角度、设计出一个具有美感的比例，然后通过3D打印创造出精确的外观，所以我们总会花时间去寻找一个平衡的比例，设计过程的核心一个是功能，另一个就是“平衡”。

Q：怎么去确认这种“平衡”？

A：实际上，有时你可能很难设计一个美丽又简单的东西，我觉得一个特别简单的设计是很有趣的，像这个系列，它们的设计非常简单，但是它们在空间中非常有用，而且很有诗意。它就象是不需要博得太多的关注，只是让这个空间变得更奇妙。我认为这就是“平衡”能营造出的像魔术一样的美丽。

Q：你们是如何给这个设计取名的？

A：我们命名它为“Hotaru”，Hotaru，是日语里“萤火虫”的意思，这些灯盏就象是一只萤火虫，在夜里它会亮起来，就像萤火虫一样在夜间飞行，非常诗意，也非常有创造性。产品系列里有台灯、落地灯、和吊灯，根据人们的需要，可以选择不同的款式和尺寸，这取决于你放在哪里，和环境怎么搭配。

Q：当您进行设计思考时，如何确定设计理念与逻辑？

A：我们有很明确的设计理念，在一个项目中，我们有确定的原则、风格以及和功能。设计过程对我们而言是一种“经验”，可以把它理解成一种生活体验，怎么通过设计让其他人也获得这种“经验”。不管是设计一个餐厅还是一个客厅，“经验”是我们始终想要生活在这个环境中的人获得的。设计餐厅就是一个很好的例子，因为我们需要和餐厅的使用者获得同样的“经验”和感知，将头脑中的“经验”转化成就餐体验，通过设计让使用者们感受到设计和功能的融为一体。