仰光瑰丽，艺术介入空间！
过去时代的精神，是人类文化的最大财富，它以艺术语言为媒介传递于后世。
“大金塔如我抵达之晨那般庄严耸立，金光熠熠，闪耀于这座兴旺之城的烟雾之中。”20世纪20年代，仰光是世界上移民人口最多的城市，人们从世界各地汇聚在这座东方魅力之都。
在那个辉煌年代，智利诗人聂鲁达来到仰光做外交官，英国作家毛姆则在缅甸各地旅行。他们笔下的传奇才刚刚开始，却在瞬间戛然而止，一世繁华走向沉寂。
如今，在这东南亚这最后一块旅行处女地，瑰丽迎来它的缅甸首秀。设计腕而独家采访了仰光瑰丽酒店的室内设计者东京Bond Design Studio和纽约Lilian Wu Studio，他们将上个世纪的荣光，打造成别具一格的旅游目的地。
一家酒店了解一座城
“A Sense of Place”，瑰丽每到一地，都将旅居生活和当地的文化、历史、艺术紧密相连接。仰光瑰丽的设计细节无一不充满着感性与艺术。酒店座落于殖民时代兴建的新法院建筑内，这一地带遍布历史建筑，被称为缅甸“历史中心的中心”。
新法院建于1927年至1931年，由重达3,000吨的巨型钢框架构造而成。与悉尼海港大桥和印度铁路一同标志着大英帝国的辉煌年代。瑰丽耗时5年对这座建筑进行了细致的修复。
这一漫长历程得到了缅甸历史学家Thant Myint-U博士和仰光遗产信托基金的支持，黯然失色的建筑，在默然地屹立近一个世纪后，终以奢华的姿态，俯瞰伊瓦洛底江的明媚弯流。
个性、场所、设计和记忆的共鸣
酒店身处仰光的传统街区，我们不仅要创新，还要复兴现有设计，让新材料和旧材料完美搭配，且适用于当下生活。延续建筑的真实感，让空间看起来更加前卫。
-- Bond Design Studio
殖民风貌、日常生活及当代生活的复调再现于建筑深邃的空间中。建筑外部的爱奥尼亚式柱廊延续了过往的恢弘气势。“它有一种悦目的对称，每一角的小塔彼此呼应，华丽窗户与华丽门扉相互唱和。”
高大的镂空铸铁门是上世纪的标志。
“阳光、棕榈和叮叮作响的风铃。”——人们所向往的缅甸地域风情，则通过瑰丽与当地艺术家及手工艺者的密切合作，散布于酒店的每个角落。
将过去和未来融合在一起
用最小的干预来保留空间的真实性是Bond Design Studio对历史建筑的回应。墙壁、地板、天花板、楼梯乃至格局的保留了法院时期的原貌。
三盏1920年代的巨型枝形水晶吊灯悬于高大的门廊。
精美的铸铁栏杆与灯柱让人回味百年前工业时代的的粗犷材质和有力线条。
大堂
烫金的元素饰物和风景绘画，则是对缅甸文化的致敬。室内选用的色彩、材质均谦逊而温和，以烘托建筑本身。
融合时间的设计理念，体现在诸多设计细节上。现代家具、照明和装饰品令空间呈现出当代价值。
木之于缅甸具有独特意味，贯穿整个公共房间的木制屏风和镶板，最初的柚木扶手都被保留了下来。木温润而坚韧，正如缅甸在颠簸的历史中的所坚持的秉性。
漫步于酒店各处，都能深切感受到酒店精心修复过程中的匠心巧思，既设有现代舒适的设施，又同时保留了这座历史建筑的独有特色。
开口式墙壁之间的穿孔金属屏风，保留了典型纹样，继续为新酒店提供交叉通风。
Rosewood和当地的River Gallery艺廊合作，甄选了数位缅甸艺术家，为仰光瑰丽的公共空间和客房创作了独一无二的艺术品。
感情和气味是这么一种东西；它们犹如光之于太阳，音乐之于风。
——华兹华斯
前台
前台上方悬挂着由当地著名艺术家Than Kyaw Htay创作的壁画，尽显缅甸传统风韵。壁画中巍峨的宝塔矗立于山巅，沐浴在金色的落日余晖中，俯瞰着引人入胜的优美景致。
缅甸艺术家ZAW WIN PE曾一直进行现实主义的创作，随着缅甸的开放，艺术风向暗生转变，从刻画现实世界转而趋向感性，笔下的山河呈现出更多的内心感受。
大堂休息区
尊重场所性、文化性、历史性，Bond Design Studio的设计过程思考了诸多关联性因素，用极具质感的设计，构筑传统和现代交织的意蕴空间。
NOVA 欧式餐厅
NOVA 欧式餐厅、Living Room 茶点屋、中餐厅、CourtRoom酒吧和雪茄酒廊，以及俯瞰壮阔河景的楼顶酒吧“Y”，均由Bond Design Studio担纲。NOVA欧洲餐厅的灵感源自小酒馆，设计旨在创造和时间融合的空间。
NOVA 欧式餐厅
水晶般枝形吊灯在白天可反射阳光，用中性色营造清新氛围。傍晚，就餐区则切换为夜景模式，吊灯的光会随之改变，餐厅因而笼罩在深色调中。
NOVA 欧式餐厅
餐厅选用的食材七成以上来自缅甸本土的农场和水域。其中季节性蔬菜及香料均直接由缅甸北部掸邦的农场采购，而新鲜海鲜则来自安达曼海。
Courter Room
Courter Room采用传统装饰风格，深色柚木和皮革均翻新自原有的装饰。奢华舒适的体验来自于空间的真实性和与历史的联系。
Living Room茶点屋
Living Room茶点屋是房屋的缩影，采用半分隔的设置，透明窗口可看到接待处和就餐区。可品尝当地手工咖啡、品质茶饮、巧克力和自制法国甜品。
雪茄酒廊
雪茄酒廊里艺术家Zay Zay Htut绘制大型油画肖像是典型的缅甸祖母的面部特写，祖母面部沟壑纵横，正悠闲地吸着雪茄。
客房
旅行一趟，回来的时候就不会依然故我。
——毛姆
套房中艺术家Nyein Chan Su的作品
参与历史建筑的室内设计并与当地工匠合作是一次非凡的旅程，205间客房设计由Lillian Wu Studio打造，客房定制家具则由Kanok Furniture＆Decoration完成制造。
套房
90㎡的套房敞阔贵雅，设有一间独立的私密卧室，并附设宽敞的露台。床头柜上的手绘漆花瓶由蒲甘的工匠手工制作，床头放置的一本当地出版的装订艺术品，叙述了仰光的风土和文化。
每间套房门厅均设有由仰光本地艺术家PPA创作的独特手绘作品，起居室展示着艺术家Nyein Chan Su的作品，色彩大胆鲜艳，为优雅的套房增添了时尚现代气息。
漆盒和枕头等装饰配件来自整个缅甸的村庄和工匠。展现了缅甸独特的手工艺美学。郁郁葱葱的窗饰与家具两相呼应，透过紫檀木阳台可以欣赏仰光河的壮丽景色。
色彩灵感来自褪色的彩绘石膏建筑的蓝绿色、热带水果的街头小贩以及仰光河上散落着的色彩斑的小船。
套房
历史建筑的高挑天花板和大落地窗，给室内带来充足的自然光线，大推门向外，即可俯瞰城市或风景优美的内部庭院。蒲甘（Bagan）工匠手工编织的当地长草地毯，既为房间增添清凉之感又质感丰富。
“设计方案不仅要填补现有空间，更要与原建筑结合得天衣无缝。”
——Lillian Wu Studio
客房甄选的艺术作品色彩和形式充满活力，见解独特，而题材则是描绘每个人心中感性的仰光。艺术品和设计交织成一种新的叙述，客人则可极其贴切地审视缅甸当代艺术。
客房标志是从弯曲的缅甸传统符号中汲取灵感的，与Christy Thrasher 设计工作室合作完成。白玛瑙圆盘经蚀刻抛光并填充金漆，像珠宝一样镶嵌在定制的抛光黄铜架子中。
传统建筑拥有天然的完整性和灵魂感，因而室内设计元素能非常自然地融入了其外壳之中。艺术品和装饰元素是内部叙事的有机组成部分，为客房提供了强烈的场所感。
缅甸年轻女性肖像由艺术家PPA创作，女性两颊上涂着传统的thanaka粉，是对客人的第一道问候。
无论是定制家具还是艺术品、配饰，每一个细节都与当地产生千丝万缕的关系，融入社区的设计元素，令当地人感觉到它们是社区开发的一部分。
大宴会厅前身为国会议员议政厅（1948-1962年），占地 1,400 平方米。在修复中融入了诸多现代元素。挑高方格天花板华丽气派，与定制设计的水晶枝形吊灯交相辉映，可通过移动隔墙分为两个独立的空间。
Fitness Studio配有TechnoGym设备，深色橡木地板和墙镜以及定制玻璃天花板固定装置增添了独特的风格。瑰丽屡获殊荣的特色水疗品牌Sense水疗中心带来简单而纯净的庇护与奢华享受。无边际泳池则可畅享仰光河全景。
对话设计师
Designwire✖️Bond Design Studio
创始人 Ryoichi Niwata
Q：Rosewood对室内设计的期待是什么？
A：这是我们第一次参与改造项目，Rosewood要求改造必须在保留空间真实性的基础上，做最小限度的干预。建筑物原来的材料，比如墙壁、地板、天花板等都要利用上。
Q：项目的难点是什么？
A：原来的建筑是作为法院发挥功能的，在不改变原始空间的前提下，要做适合酒店的功能分区。比如入口旁巨大的楼梯需要保留，我们要在建筑物的细节中找到它的价值。
Q：设计中如何体现缅甸当地文化？
A：缅甸有宜人的风景和丰富的文化， 大金塔（Shwedagon Pagoda）是启发我们的众多奇观之一，它是一座非凡的镀金佛塔，我们将其细节融入了我们的设计中。用烫金、尖锐的装饰和风景绘画，使缅甸文化重现内部空间。
Designwire✖️Lillian Wu Studio
创始人 Lillian Wu
Q：仰光瑰丽如何和艺术家合作？
A：艺术是Rosewood酒店的重要组成部分，艺术本质上适合室内设计结合在一起的。Rosewood和当地的画廊River Gallery合作，Rosewood酒店的设计意图告诉画廊，画廊据此推荐了几位当地艺术家。
Q：艺术品是如何介入空间的？
A：通过近距离接触房间中的艺术品时，客人可以对仰光的当代艺术文化有了更多了解。艺术品和设计采用同一种叙述方式，比如艺术品的色调与房间的色调是交织在一起的。此外，与当地工匠合作的独特配饰也让客人的体验感倍增。
Q：这些艺术品的共性是什么？
A：所有艺术家的作品中都有着独特的见解，色彩和形式充满活力。创作的题材都带有对仰光的强烈的感情。
设计腕儿官方微信
010-88600030
