2023上海艺术季：挑战一切平淡无奇 ！
Westbund · Dreamvideo
What's the Power of art?
艺术的力量是什么？
那也许就是根植于
绝望和孤独深处的光亮
那么明亮、那么动人
永远充满希望，温暖人心
——《梵高：永恒之门》
Fosun Foundation · Ugo Rondinone Solo Exhibition
艺术，让心颤栗
让一座城充满惊喜！
艺术与城市，从来相融共生。它传达美，也挑战一切平淡无奇的陈腐。它打破庸常，让色彩走向心底，凝视聆听、陷入一幕幕的宏大与精微……正如西蒙·沙玛所说的，伟大的作品将你的沉着镇定彻底击碎，然后重组你对真实世界的感知。
｜2023 现场直击｜
200+展览&艺术活动
村上隆个展时隔4年
再度回归上海10+位艺术大咖百位新锐艺术家齐聚
精彩展览海报快览
在2023这个秋末，上海艺术季应声而来，将艺术圈的闪亮悉数呈现，今年除了ART021与西岸艺博会两大博览会与上百场的画廊与美术馆新展，同时迎来“第十四届上海双年展”、“苏河艺术季”、“上海1933老场坊艺术季”、“第二十二届中国上海国际艺术节”、“上海青年艺术博览会”、“艺术上海国际博览会”等丰富联展。
Mehdi Ghadyanloo
A possible hypothesis, 2023
Acrylic and oil on canvas
（西岸艺术与设计博览会）
UGO RONDIONE
《黄白修士》Painted Bronze
（复星艺术中心）
TAKASHI MURAKAMI
Five-Clawed Blue Dragon
Descends with Thunderclouds
（GAGOSIAN Gallery）
DAMIEN HIRST
Ritual Purity /《仪式的纯洁性》, 2019
Butterflies and household gloss on canvas
（GAGOSIAN Gallery）
而艺术大咖周春芽、徐冰、村上隆、Ugo Rondione、Anish Kapoor、Julian Opie、方力钧、隋建国、徐累……也携着最新作品登场。
Dior Lady Art
矶崎新：形构间
Designwire设计腕儿亦在现场直击最前沿艺术精华，5大品牌跨界、2大艺博会、双年展与艺术季的精彩展览，以独家视角报道本次艺术季最值得观看的炫彩所在！
5大品牌艺术跨界
01
DIOR
ART'N DIOR
《迪奥与艺术》(ART'N DIOR) 展览，如诗般登陆ART021上海甘一当代艺术博览会，时光定格在2023年11月9日至11月12日。迪奥邀请了徐震、周力和PIA MARIA RAEDER三位艺术家，以心灵的笔触重新书写品牌经典。绚丽的画面交织着迪奥与艺术的和谐，如同一场诗意盛宴。
Dior 展览空间
《MISS DIOR我之所见》(Miss Dior As Seen By)展览，绽放非凡的艺术之旅。盛情邀请九位备受国际赞誉的知名女性艺术家，发掘她们独特的感知力、创造力以及钟爱的材料，结合迪奥小姐的香气语言和身世经历，展开精神内涵丰富的自由创作。
©设计腕儿现场独家｜ MISS DIOR
©设计腕儿现场独家｜MISS DIOR
©设计腕儿现场独家｜Dior by STARCK
©设计腕儿现场独家｜《Miss Dior》
2022和2023年米兰国际家具展(Salone del Mobile)上，迪奥品牌与手工设计大师Philippe Starck合作，推出了迪奥小姐(Miss Dior)和迪奥先生(Monsieur Dior)扶手椅。
现在，这些佳作在《迪奥与艺术》(ART'N DIOR)展览中优雅亮相。Philippe Starck通过对品牌的重要象征和灵感源泉之一——花园背椅的焕新重塑，向迪奥先生以及品牌的历史传承致敬。
Dior｜王画：love is a gift
Dior Lady Art
02
PRADA
Paraventi：17 至 21 世纪的屏风
上海荣宅｜东京青山店同期展览
策展人：Nicholas Cullinan英国国家肖像馆馆长
©设计腕儿｜Prada上海荣宅：多媒体装置局部
Prada 基金会于 2023 年 10 月 26 日至 2024 年 2 月 26 日在米兰会址呈现由 Nicholas Cullinan 策划的大型展览《Paraventi：17 至 21 世纪的屏风 》。展览在上海和东京举办两场同系列展览，进一步探讨东方背景下屏风的历史传承和当代解读。
展览精彩现场
东京展览中，20 世纪 60 年代以来日本最著名的波普艺术家之一、日本“超扁平”运动先驱田名网敬一（1936 年生于东京） 为 Prada 东京青山店空间专门创作了全新场域作品。展览探索了屏风的叙述和表演维度，暗指其作为歌舞伎剧场道具和纸芝居中的应用。
米兰展览在基金会的 Podium 大楼空间内举办，由妹岛和世与西泽立卫创立的建筑事务所 SANAA 负责展览设计。展览筹备历时近 3 年，最终在现场汇集 75 件屏风。
东京现场｜纸芝居是一种街头戏剧和用纸质图画，讲故事的形式，起源于 12 世纪日本的佛教寺庙，流行于 20 世纪 30 年代经济大萧条和战后时期。
上海Prada荣宅展览关注屏风如何受到现在无处不在的层叠、屏中屏等数字体验的影响。展览命名为“Paraventi 屏”即体现了展览意在表达屏风的多重涵义，在当今社会背景下，屏风作为实体家具已经逐渐淡出了人们的日常生活，取而代之的是无处不在的屏幕与其制造的虚拟与现实之间的屏障。
现场表演回顾
03
PORSCHE
中国青年艺术家双年评选
Location: ART 021
保时捷中国青年艺术家双年评选获奖艺术家群展以「旷野的风」为主题，呈现三位艺术家那坚定且富有启发性的作品。希望通过这个展览激发人们的情感力量。艺术家提供了他们的探索和视野，以他们的勇气成为了行动者，亦成为了旷野的风。愿所有人在旷野中获得生命的燃料，收获属于自己的辽阔。听，旷野有歌！
©设计腕儿｜Porsche展览现场
本次展览中的三位艺术家的创作将给人们一些路径上的启发。无论是面对都市丛林，还是面对漫天狂沙，重新认识旷野就是重新认识自己。在无限叠加的数码洪流之中，当代人所面临的心灵近况，荒芜如旷野。旷野中有奇遇，黎明将我们的目光带向远方。
©设计腕儿｜Porsche展览现场
04
BMW
心驰无界
Location: West Bund
在这个危机与生机并存的时代，对“当下此在”的感知不断指引着我们回归内在的情感与精神。BMW一直以来以先锋精神和创新理念，展开对未来出行的无限遐思，突破出行边界，展开对未来出行构筑感知的意象，进而唤起情感的共鸣。
BMW展览现场
艺术与科技的交织共振，激发了本次展览的多重可能。前者从感知体验出发，深谙共情的力量，释放情绪因子；而后者从理性逻辑出发，亦认为机器不只是工具，而是能对人类产生情感映射，具有生命的质性系统。
本次展览以两端路径呈现抵达之旅，在心流感召中，艺术家费俊以情绪数据为驱动涌现了与自我情绪达成和解的“感官抵达”路径。而在感知共振之中，新锐艺术家刘鑫与陈哲创造了一种将科技隐匿于诗意的情感体验。
©设计腕儿｜BMW展览现场
05
GUCCI x MARSPER
Location: ART 021
本次ART02首次亮相 Marsper与意大利当代艺术家Giovanni Motta联名最新大师系列潮流艺术作品。联名为 Marsper 大师系列首次呈现双款造型。
Giovanni Motta 将其笔下代表形象“JonnyBoy”与Marsper 进行艺术融合与再创作，充分表达其艺术冒险精神和对童真的探寻，以梦幻色彩与灵动姿态溯回自我奇妙记忆，唤醒体悟鲜活世界的情绪力量。
©设计腕儿｜LEPOP展览现场
2大艺术博览会
1- Art Expo
ART021
11月9日～11月12日
博采众长 艺无疆界
「 规模为历届最大 」
16个国家及地区
34个城市
150+家画廊展位
第11届ART021上海廿一当代艺术博览会强势回归上海展览中心，带来近万件当代艺术佳作，呈现日臻活跃的艺术图景与国际交流热情。本届博览会秉承“立足本土，放眼全球”的宗旨，延续MAIN GALLERIES主画廊单元、APPROACH单元、BEYOND公共单元、特别项目，以及同期多场主题论坛等。
主画廊单元 可以画廊展位
ART021场馆内部精彩看点
作为国内最早成立的当代艺术博览会之一，ART021不忘初心，始终与本土画廊始终相互扶持，为不同风格与类型的艺术实践提供了广阔的展示与流通机会，也见证着中国当代艺术逐步确立话语权的进程。
01
SHANG XIA上下x黄宇兴限量典藏系
探索设计与艺术的边界
黄宇兴的创作始终关乎时间和生命，历经30年，他的创作从自我审视转向“见众生”，明媚斑斓的气泡、漩涡、河流等一一浮现，穿过自然的流动和生长，透过时代与人的迭代规律。
艺术家将色彩、笔触和手的痕迹不断叠加和融合后，在他的画布上经久不衰，凝聚其对时间与生命的理解与思考。灿烂表象背后的生命本质，传递当代中国美学精神。
Shangxia上下与黄宇兴一同选取不同时期代表性作品，呈现一系列限量典藏之作，衍生艺术化的生活方式，触及和感受艺术家原作表现力。Shangxia上下经典碳纤维系列与黄宇兴的标志性视觉语言相结合，东方元素重组下的山水之境，包含对于生命、时间与自然的解读和思考。
©设计腕儿｜展会现场
02
Galerie Perrotin 贝浩登
欣然重返 炫丽之至
荣耀回归上海廿一当代艺术博览会的贝浩登，呈现首次展开合作的艺术家一系列全新创作。莫瑞吉奥·卡特兰的大型雕塑将通过特别策展于展位展出。
©设计腕儿
艺术家以充满争议性与戏谑的方式创作了作品《虚空》，将其艺术实践中的诸多过往雕塑浓缩为微型复制品，并集合于一体，呼应着他艺术身份的本质。
莫瑞吉奥·卡特兰,虚空,树脂、聚苯乙烯泡沫塑料、环氧清漆150 x 135 x 110 cm,2023©艺术家与贝浩登
03
K Gallery
大师云集 绚丽之幕
K空间以学术、当代、专业、多元、服务为经营理念，梳理整合当代跨文化跨媒介的有效资源，推动艺术与生活的健康进步，创建一流的当代艺术服务平台。经营范围：当代油画、雕塑、装置、新媒体、版画、水墨。
©设计腕儿｜本次K空间携艺术家尚扬的《册页R》、罗中立的《巴山之夜》、周春芽的《三清山》、隋建国的《虚空现形》、苏新平的《行走的人》、方力钧的《2020秋》、周力的《桃花源-山海经之一》、李占洋的《粉兔》、尹朝阳的《黄昏禅寺》《夜行》、刘可的《巴洛克降临》等作品参展。
04
Hive Center for Contemporary Art
蜂巢当代艺术中心
连续参展11年的惊艳
作为一所具有国际视野的艺术机构，蜂巢试图以独具思想性、原创性与前瞻性的态度参与到实现跨文化、超视域的多元交互的艺术生态建构中，以优质展览及艺术顾问服务打造中国最专业、权威的当代艺术机构。
©设计腕儿
在连续参加上海ART021当代艺术博览会的第十一个年头，蜂巢当代艺术中心携卜镝、卡蒂娅·利夫申、娜蒂莎·琼斯、大竹茂夫、董孝驰、龚辰宇、伊藤彩、宋琨、田中秀介等近三十位艺术家阵容亮相。
卡蒂娅·利夫申《光明船长》
05
頌艺术中心
链接艺术与时尚、与文化、与商业
「頌」艺术中心，是成立于北京的一间年轻的艺术机构，由前时尚集团总裁苏芒女士创立。其专注于最具活力的现当代艺术，为优秀的青年艺术家打造最具创新的发展平台。「頌」着力于发掘青年艺术家的更多潜能，为他们拓展精准的藏家群体和商业市场，提升他们的个人影响力和艺术价值。
©设计腕儿｜苏芒的颂美术馆《复调的房间》
本次ART021现场，「頌」艺术中心以《复调的房间》为主题，携手7位艺术家：魏东、王健、孟思特、王愫、鞠腾、韦宗尧、张颖，为大家带来精彩的主题作品展。
“复调”（polyphony）原是音乐术语，它是多声部音乐的一种主要形式。在此次展览中，复调的房间是指不同艺术家的风格、不同的媒介形式所共同造就的一个异常独特的充满节奏韵律的对话场域，在这个复调的房间里，充满个性的差异化风格和完整、和谐、直接的同一性感受达成了某种充满张力质感的对位关系。
房间是一个脚步来回周转的内部场景，在生活中或停或走，或徐或疾，人自然地成为了一个私密化的自己，发生了转化，悄无声息地沉浸在空间化的情绪之中。在这个被公开化的私密场景中，每一幅作品都是一段声部，在奏鸣潜藏于个性深处的生命旋律。
06
东京画廊+BTAP
情感细微 意境辽阔
©设计腕儿
東京画廊＋BTAP持续不断致力于挖掘和推广新生代艺术家。作为一家空间坐标中日，主营亚洲当代艺术并拥有超过半世纪历史的画廊，如今也持续积极地将更多优秀作品带向世界的舞台。
©设计腕儿
这一次ART021现场，他们带着林于思、田卫、王舒野、叶剑青、朱建忠、石井友人和北川宏人的作品前来。这一场域中，你会捕捉到幽默感与戏剧性、会遇见若隐若现的墨色与字形相荡而生、会体会“新朦胧主义”的多维视角、会察觉有人与自然的幽微玄远和清静空虚，更可看到有着朴拙质地以及保留着艺术家创作痕迹的赤陶人偶雕塑。
07
美博空间
以现代立意返照美学传统
©设计腕儿
美博空间，始终致力于中国艺术的海外推广，探索艺术品经济全新发展模式及艺术的跨界合作。旨在通过调动多种传播、展示手段，将各种鲜活的、高品质的艺术形式进行推介，将美育的力量传递给大众，向世界彰显中国文化之正典。 
©设计腕儿｜现场展出作品
在ART021当代艺术博览会中，美博空间携徐累、陈坤、唐坚、高振宇、刘野、赵梦、杨洋、徐华翎、高茜、王牧羽、许静、吴笛笛、肖进、王濛莎、栗玉莹、任力翰的精美作品前来，更有常玉和Francis Bacon的经典之作。现场宁静典雅，又不乏艺术美感，简约富有张力的气息，极具现代东方之美！
08
空白空间
对话万象 力透多维
空白空间2004年创立于北京，2009年迁至草场地画廊空间，展开了全新的艺术计划。2021年在顺义区开设第二空间。作为推动全球当代艺术传播与交流的专业画廊机构，空白空间以高度策展性和研究性的方式成为中国极具先锋和实验精神的艺术发声场之一。
©设计腕儿｜现场展出作品
在ART021的展会现场，我们看到了高磊的《教皇Y》、简策的《斯芬克斯》、LEICHTLE的《钩》、Francisco RODRÍGUEZ的《偷画的人》，以及何翔宇的装置作品《香烟》……
这次展览，是对视觉里的残影、记忆中的片段、幽微的情感加以拾遗，当作品置入空间，仿佛一种彼此的重逢，并和空间一道重新归入时光的痕迹。
09
常青画廊
于沉默中静观奇迹的诞生
©设计腕儿
作为全球最重要的二十家顶级画廊之一的常青画廊，在ART021展出汉斯·欧普·德·贝克的个展。面对汉斯的作品时，仿佛进入了一个消音室，万籁俱寂，时间在空气中悄然凝结，一片雪花停驻在空中——不可思议，但它就在那里，抵抗着重力不落下。万物静默如谜，你我陷于其中。
©设计腕儿｜一种独特的气质，散发着古典之美和悲剧的气息，可能与他关心的人类终极问题相关，他总是探索着静默深处的秘密，比如虚构中的真实，比如文明的坍塌……
他总能激发观众的感官，获得一种不同寻常的体验，仿佛一份充满秘密的“视觉小说”，让人一次次体验到奇迹和沉默的时刻。更以一种悲悯的方式揭示着生命迷人的悖论。
10
HdM画廊
和光同尘的灵感
©设计腕儿｜本次ART021更携手艺术家莱斯莉·阿米涅、玛塞拉·巴塞洛、陈晗、陈俐、范婧、胡为一、朱衍洙、陆超、李镇雨、李竞雄、曼纽尔·马蒂厄、克里斯托弗·奥尔、吉迪恩·鲁宾、亚历山大·蒂内、克洛德·维尔拉、薛若哲、杨茂源、云永业、郑孟强、赵银鸥和朱日新的作品，闪耀登场。
HdM画廊是一家拥有强大中国 DNA 的国际画廊。这仿佛是一个为灯光、色彩和形式艺术展示而设计的空间。炫目的色彩、丰富的寓意和灵动的人物形象如同表演了一个魔术。HdM所展出的作品将各种元素融为一体，构建出自己的宇宙。从对暴风雨和诱人风景，到梦幻水下环境的描绘，艺术家们出色的色彩视觉和审美本能来引导观者内心的想象世界。
2- Art Expo
West Bund Art & Design
西岸艺博会
11月9日～11月12日
城市空间的辐射力
全面亮相 闪烁西岸
10周年之际
4个主场馆
180+家艺术机构
西岸艺博会现场首次拓展至4个主场馆——西岸艺术中心A馆与B馆、西岸穹顶艺术中心以及全新落成的西岸漩心。除了design设计单元，如AI PLAZA xiàn chǎng单元、DREAM video影像单元、perspective视角单元及The Macallan west bund voice论坛单元也将全数回归，充分探索艺术创作及展示的可能性。
往届精彩回顾
01
GAGOSIAN高古轩画廊
高古轩带来了草间弥生、维吉尔‧阿伯洛×村上隆、达米恩‧赫斯特、哈罗德·安卡特、乔治·巴塞利兹、格伦‧布朗、乌尔斯·菲舍尔、曾梵志等艺术家作品。多位参展艺术家的作品刻画了自然世界的不同风貌，又或从中汲取灵感，从全新角度审视人类文化与心理状态。
高古轩画廊现场展位
02
PACE
佩斯画廊
2023年佩斯画廊，呈现出全球众多跨世代艺术家的绘画、雕塑及摄影等丰富媒介的作品。其中展出了中国最重要的当代艺术家隋建国、洪浩、杉本博司、彼得·亚历山大、乔·夏皮罗、玛丽·阔思等艺术作品。
佩斯画廊现场展位
03
YIBO GALLERY
艺博画廊
艺博画廊此次带来了中国当代艺术家周春芽、石冲以及年轻艺术家张钊灜的最新作品，他们用自己独特的视觉语言和对世界的理解和感受，体现了传统与现代的有机结合，作品背后蕴含着对传统文化的尊重与延续，以及对自然、存在和人类经验的内省与探索。
艺博画廊现场展位
04
DUMONTEIL
杜梦堂
连续五年亮相西岸艺博会的杜梦堂在上海、巴黎和纽约均设有空间，画廊以现当代艺术为核心，近年亦拓展至设计领域。今年，杜梦堂带来了来自十三位国内外艺术家的最新创作精选。
杜梦堂画廊现场展位
除了多位新锐艺术家的最新作品外，杜梦堂还带来了法国20世纪举足轻重的雕塑家艾蒂安-马丁(Etienne-Martin, 1913-1995)的几件雕塑作品，也标志着这位载入现代艺术史册的艺术家在中国的首次展出。
艾蒂安·马丁(1913-1995) 曼陀林，1962，©Alberto Ricci
05
OTA FINE ARTS
大田秀则画廊
大田秀则画廊，1994年创立于东京，宗旨是从亚洲文化在从中亚到南亚、东南亚、东亚的区域概念出发，挖掘其特性及共同性，并且把它带入画廊中。此次，大田秀则画廊呈现草间弥生、陈维、玛丽亚·法拉、希尔米·乔汉迪、樫木知子、黄汉明、竹川宣彰、唐狄鑫和赵要的作品。
大田秀则画廊现场展位
06
Hauser & Wirth
豪瑟沃斯画廊
豪瑟沃斯今年再度参展西岸艺术与设计博览会，呈现美国艺术家加里·西蒙斯的个展，聚焦艺术家自1990年代以来的一系列作品及其近期的全新画作，综合展示西蒙斯艺术实践中的众多独特主题：早期黑板画、燃烧的建筑、闹鬼的吊灯、坠落的流星以及卡通形象。
豪瑟沃斯画廊现场展位
07
Pearl Lam Galleries
藝術門
2023藝術門带来不同时代和文化背景的众多艺术家作品，包括阿丽米·阿德瓦勒、玛吉·汉布林、涂鸦先生、巴巴吉德·奥拉通吉、倪志琪等。
藝術門画廊现场展位
08
G Gallery
G Gallery自2013年创立以来，发掘了同时代活动的国内外有实力的年轻艺术家，已成为韩国代表性当代画廊之一。基于与艺术家的积极交流和对雕塑研究的浓厚兴趣，G Gallery已形成一个包涵绘画、视频和装置等各个领域艺术的独特项目。
Hwang Sueyon, Black Effector, 2023
09
White Cube
白立方
白立方于1993年由Jay jopling创办，创立以来已经展出众多世界级艺术家作品。本次呈现包括安德烈·古斯基的摄影作品《Lager》(2014)，以及乔治·巴塞利兹的《在伦敦搜索后一无所获》。其中，巴塞利兹的重要个展目前正在伦敦蛇形画廊进行展览。
白立方画廊现场展位
10
COMMON ART CENTER
共同艺术中心
共同艺术中心此次带来艺术家叶恒贵与国际艺术家庄红艺的作品，艺术家叶恒贵通过细致入微的观察勾勒出一幅平静画面。庄红艺奔赴世界各地，认真的捕捉着自然所呈现的生命力，以细致的创作方式呈现于我们面前。
庄红艺 ZHY-S62355-，2023
11
Lisson Gallery
里森画廊
里森画廊是全球最具影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊之一。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔于1967年创立，开启了在艺术史中占极为重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯。
里森画廊现场展位
里森画廊在第十届西岸艺术与设计博览会中带来一众代理艺术家的作品，包括奥尔加·德·阿马拉尔、科里·阿肯吉尔、克里斯多夫·勒·布伦、施拉泽·赫什阿里、安尼施·卡普尔、李然、刘小东、托尼·奥斯勒、乔安娜·普赛-达特、切尼·汤普森和喻红等。
Anish Kapoor｜Green Black Mix to oriental blue satin
12
Lévy Gorvy Dayan & Wei
厉蔚阁
厉蔚阁呈献了一系列战后及当代艺术前沿作品，涵括全球项目中艺术家代表作品及20世纪经典名作，印证画廊对卓越艺术及创新的长远承诺。本次展陈旨在通过精选作品之间跨地域与时空的对话，为观者带来多元而发人深省的美学体验。
厉蔚阁画廊现场展位
13
Arario Gallery
阿拉里奥画廊
阿拉里奥画廊呈现十余位来自中国、韩国、日本、印度及英国的艺术家，包括金昌烈、郑江子、名和晃平、迈克尔·辛普森、蒂姆·加伍德、韩峰等，从中外艺术家的不同视角出发，展现多样化的当代艺术生态。
郑江子 韩服与漂浮的雅努斯 Hanbok and Floating Janus 2003
14
ShanghART
香格纳画廊
香格纳画廊呈现阿彼察邦·韦拉斯哈古、丁乙、陈晓云、耿建翌、李山、梁绍基、刘唯艰、刘毅、苏畅、申凡、孙逊、邬一名、张恩利等多位艺术家作品，同时李山、苏畅、郭熙的作品分别在Xiàn Chǎng单元及Dream Video影像单元展出。
香格纳画廊现场展位
苏畅坚定地使用雕塑语言并以此作为自己艺术实验的载体。对雕塑内在性的重新理解和独立实践贯穿了他工作的始终。
艺术季更多精彩纷呈
1.复星艺术中心
Ugo Rondione个人展
2.Suhe Haus 苏河艺术季
3.第14届上海双年展
Arata Isozaki矶崎新：形构间
4.上海1933老场坊艺术季
1- Place to Check out
FOSUN FOUNDATION
复星艺术中心
11月8日～1月1日
7周年特献
为闪耀而燃烧
艺术家：Ugo Rondione
乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）个展“为闪耀而燃烧”，指向围绕生命与自然的思考。本次展览给人的第一印象来自声音。从透露着微光的暗影中，充满生命力的鼓点声声紧迫，催促人踏上未知的旅途。
这听觉的序章来自影片《为闪耀而燃烧》，它是这场同名展览的心脏，由此铺开艺术家在过去四年中创作的作品。该作品占据复星艺术中心的二楼整层空间，并采用全球最高标准的音响设备，将影院级别效果在美术馆中呈现。
时间和自然的力量是罗迪纳作品中反复出现的主题。十四张画作在展厅中像日晷节点一样相隔同样的距离，依次表现日落月升的永恒舞蹈。
“马提塔客”系列
每张画都使用或相近、或对比的三种色彩渲染自然现象的一瞬。它们的画幅像摊开的日志，给人亲密感的同时还带有感念时光流逝的浅淡忧郁。虽然尺寸不尽相同，但每件作品都沿着画中天与海相遇的地平线排列在墙面上。
“马”系列
这条地平线还延伸进展厅地面上的“马”系列，它显现于雕塑上下交界处，两部分各代表空气和水。马的形态代表大地，身体则由铸造玻璃退火而成。由此一来便将四种自然元素融于一身，每一匹马都以世界上不同的海洋命名，由此带来旅途的浪漫主义意味。
“马”系列
“马”系列将抽象而流动的元素寓于有形而坚固的形式中，促使观者去体察常存于艺术家作品中、又变动不居的二元性。
这种二元性同样见于矗立于复星艺术中心屋顶平台上，高达三米的七尊雕塑“修女+修士”系列，他们在唤醒历史与当下之渊源的同时，亦延续了对内在自我和自然世界间双重反思的指涉，不可见的时间与生命周期在此具象为可见的物理形式。
“修女+修士”系列
2-
Place to Check out
第14届上海双年展
矶崎新：形构间
始于1996
历史最悠久
最具国际影响力的
当代艺术双年展
2023年11月9日～2024年3月31日
上海当代艺术博物馆
今年是第14届上海双年展，以“宇宙电影”为主线，始终以上海城市为母体，去和最优秀、最新锐的国际策展人和艺术家资源探讨都市文化、当代艺术和社会公众的互动关系，成为每两年一次集结于上海的大型国际当代艺术展示与交流平台。
01
Arata Isozaki In Formation
矶崎新：形构间
Location: 上海当代艺术博物馆
作为20世纪以来最具创造力和前瞻性的建筑师之一，矶崎新的建筑思想植根日本本土，同时面对全球文化的多元性也始终保持一种开放态度，将历史反思注入到极富原创性的建筑表达中。
©设计腕儿现场独家
矶崎新在当代艺术领域的跨界实践，塑造了他独特的文化视角，也令其建筑实践从纯粹的空间形式扩展至跨媒介的社会语境。
©摄影师：李永茂
本次展览呈现了矶崎新漫长创作生涯中跨越建筑、城市、艺术、文学、设计等多个领域的200余件作品，并以废墟、过程、控制论)、间(转变)、岛屿、创世纪、新形式、流动性与群这九个关键概念为线索，深描出他跨越文化、领域与时代的思想谱系。
02
宇宙电影
Location: 上海当代艺术博物馆
©设计腕儿
“宇宙电影”以蒙太奇的手法将展览中独立的元素编辑出新的关系。展览由此分为九宫，它并不是为了图示某个固定的理念，而是鼓励观者通过创造意想不到的联系，发现新的意义。
©设计腕儿
3-
Place to Check out
Suhe Haus
11月3日～12月3日
一条河 一栋楼
一段艺术记忆
打破艺术博览会的常规范式
Haus一词在德语中与House同源，既可以指一栋楼、一幢房子也可以指一个家，一个可以停靠的地方。
蜂巢艺术中心
「Art IN SUHE HAUS」以象征着上海的苏州河的名义将Art与HAUS相连，如苏河湾畔的那些历史名楼一样，SUHE HAUS苏河皓司也有着属于自己的“上海往事”。
/ 未来「Tomorrow in HAUS」
「A Better Tomorrow」独立艺术项目
苏河艺术季想要构建一个不受商业桎梏的精神交流平台。为此，诚邀全球艺术机构与从业者，为期一个月从机构「Gallery in HAUS」、未来「Tomorrow in HAUS」、公共「Skyline in HAUS」、交流「Talks in HAUS」四个角度出发，打破艺术博览会的常规范式，为艺术循环建立一种新的试验场，让艺术家、策展人、收藏家共同孵化一种更“有机”的艺术生态。
/ 公共「Skyline in HAUS」
黄渤_Breaker.激浪_©️艺术家
4- Place to Check out
1933 老场坊 艺术季
立足于艺术与设计
生态中的一环
在充满时光感的老建筑中慢行，重叠环绕的光影连廊和步梯，营造出神秘气息。这无疑是一个将城市空间场域与艺术设计结合的系统，通过展览将艺术爱好者、收藏家和艺术家紧密联结，更全面地感知与探索本土化和在地性的艺术实践，以提供具有多元化的展示和交流平台。
©设计腕儿｜展会空间
上海1933老场坊艺术季整体由Yuan Museum馆长，策展人宋涛发起，邀约并携手10余家艺术机构与画廊，于11月上海艺术博览会期间开启，将成为上海艺术与设计生态系统中重要一环。
©设计腕儿｜展会精彩作品
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西岸艺术与设计博览会及各参展画廊
ART021上海甘一当代艺术博览会及参展画廊
艺术包罗万象，并不断涌动裂变，形成新的制式与生态。艺术是生命所向，亦是生活所在空间的点睛之笔。Designwire设计腕儿全程见证并参与其中的大美之势，现场你还看到哪些精彩作品？！
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