2023 年 11 月 18 日至 2024 年春季

北京市顺义区金航东路 3 号院 D7 楼 4 层

里森画廊呈现美国艺术家切尼·汤普森 (Cheyney Thompson) 在中国内地的首次个展。展出的逾 30 件绘 画都创作于过去的一年之内，但它们分别来自 7 个持续创作的作品系列， 因此本次个展可视为对汤普 森过去 20 年严谨慎密且不断发展的实践的一次纵览。作品的呈现方式并非以创作时间为线索，而是 按照系列的分类和关系，以一字排开、紧密衔接的形式陈列在展厅墙上，它们的尺幅专门根据展厅

的规模而特别设定，整体展陈和每件绘画的大小都取决于空间的尺寸、门窗的宽度以及展厅中存在 的建筑元素。这些以菱形画布 (方形画布旋转 45 度) 为规格的所有作品通过两角点对点相连，从而连 结成一个承载了过程、推进、命题和创作的持续串流。

汤普森展出的 7 个作品系列包括了《石墨》(Graphites ，4 件绘画)、《时间色彩》(Chronochromes ，7    件)、《贝罗娜》(Bellonas ，2 件)、《减色版逝去的房东》(Dead Landlords Through Subtracted Light ，   2 件)、《错位》(Displacements ，9 件)、《随机》(Stochastics ，6 件)，以及《藤茎》(Caning ，5 件)。   在创作每个系列的过程中，汤普森都会给自己设定一套指令或约束，甚至会通过算法或数学方程式   来决定创作的结果。在全新的《石墨》系列单色画中，他限制了所使用的涂料量，使得每件作品都   用等量的材料创作，在涂料用尽之时，让涂抹和擦除的痕迹来决定作品最终的效果。以特写方格为   图案的《减色版逝去的房东》系列是汤普森一个早期系列中某部分画面的再现，在后者中，他把房   产的租金价值等同于艺术创作的收入。《时间色彩》中的黑色部分象征午夜，浅色部分则象征白天， 艺术家以此呈现以一天 24 小时为单位和周期、创作这些画作所花费的时间。

切尼 ·汤普森 ，石墨 (8.74ml, 6.12ml, 4.21ml, 3.39ml, 2.46ml, 6.78ml, 4.45ml, 3.98ml, 2.51ml, 1.55ml) [44.19ml] 子域，  2023 ，石 墨、丙烯酸粘合剂、亚麻布， 132.7 x 132.7 x 2.5 cm © 切尼·汤普森. 图片由里森画廊提供

抽象和具象系列的交叉呈现为连贯的组合式展陈增添了一分节奏感——《藤茎》系列以两种色彩为 主的交织线条为特征；《贝罗娜》则从藏于卢浮宫的彼得·保罗·鲁本斯 (Peter Paul Rubens) 作品 《Apotheosis of Henry IV and the Proclamation of the Regency of Marie de Medici》(1625) 取材，其中的 女战神以四种颜色呈现，模拟了在数码印刷诞生前的四色 (CMYK) 印刷工艺。《错位》和《随机》

系列的画面都含有网格的元素，汤普森在创作前者的过程中使用一个大型的硅胶绘画工具将未颜料 尚未干透的格形移位、拉抻从而营造出抽象的图形；而在后者中，他则通过预设而随机的代码来塑 造色彩带， 由此指出在艺术创作中强调原创者身份的传统概念，以及由机器主导的自动化作画方式 之间的张力。

切尼 ·汤普森 ，减色版贝罗娜 [2, 子域] ，2023 ，布面油彩和丙烯， 125.1 x 125.1 x 2.5 cm © 切尼 ·汤普森. 图片由里森画廊提 供展览的标题“子域”(Intervals) 不仅代表着不同作品系列在空间中的间隔及其产生的韵律，还指出来 汤普森作为一名艺术家所遇到的普遍且长期存在的问题；尽管来自经济、物质和历史的压力对艺术 家的每次尝试都有影响，但他都一一解决或主动应对这些困难。

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