【首发】Tiffany纽约旗舰店×Peter Marino，首次艺术大展开幕！
必然要把艺术作为重点
因为珠宝太小了！
——Peter Marino
Retail
奥黛丽赫本在《蒂芙尼的早餐》中说：“每当心绪不宁时，能让人心安的办法，就是跳上一辆开向Tiffany & Co.的车，那里宁静而高贵，象征着浪漫幸福的蓝绿色世界里，从不会发生任何不幸的事……”
历经近百年的轮转，Tiffany纽约旗舰店再塑传奇——作为全球规模最大的精品店之一，这座第五大道727号的城市地标几经雕琢，迎来焕新！
AT THE LANDMARK
2024年3月4日-5月20日
Peter Marino
· 艺术基金会特展 ·
⟡ Tiffany&Co.纽约第五大道旗舰店｜空间藏品
备受瞩目的Tiffany纽约旗舰店
建筑由OMA扩建改造
室内空间Peter Marino
约40件艺术品 遍布10层空间
在此举行的特展
更是多达20+位艺术家作品
Peter Marino & 部分收藏艺术家
启幕后的第一场大型艺术展「创意文化：Peter Marino艺术基金会特展」，将有Peter Marino私藏的精选作品，涉及装饰艺术和各大艺术家的当代作品。
⟡ Tiffany&Co.纽约第五大道旗舰店
Designwire设计腕儿从艺术视角出发，解读这颗城市的皇冠。它仿若从宝盒中再度散发崭新华彩，正如品牌创始者Charles Lewis Tiffany始终相信的：“不凡的设计，终带来美好生活！”
"Let's step into the artistic world of Tiffany blue"
一起走进Tiffany蓝的艺术秘境
自1940年在第五大道57街落户
此次的改装是LVMH集团
单一品牌点位史上规模最大
耗资最巨的翻修工程
（据Bloomberg估算费用至少2.5亿美元）
OMA团队则进行结构翻新
并在现有建物上方增添3层楼
将The Landmark拔高为楼高10层
“这不仅仅是又一个旗舰店，那地标式的存在是品牌的灯塔。”
——Tiffany&Co.总裁兼首席执行官
Anthony Ledru
历时四年再造，重新开业的旗舰店被称为The Landmark，作为新航程的象征，它更多的是一处汇集典雅建筑、卓越服务、先锋艺术与设计的文化中心，为全球奢侈品零售业树立新标杆。
⟡ Tiffany & Co.纽约第五大道旗舰店｜建筑
「时间之上生长出宝石」
此幢建筑才是本次最大的艺术项目！
面对这座10层的老建筑，建筑师重新翻修和扩建了其花岗岩外墙，并于顶部增加了3层楼的玻璃结构，上下堆叠的造型，由波纹状的玻璃板将其围合。加之整体采用了Tiffany蓝色调的金属装饰元素，更造就了剔透晶莹的“珠宝盒”形态。
⟡ 建筑细节 （上）改造概念图&实景细节、（下）改造前
在玻璃结构与花岗岩外墙的衔接处，建筑师还设计了一圈环绕式露台，落座于周边摩天厦宇林立的户外空间，这里可瞰尽纽约城市风貌。入夜，幽兰色调在玻璃幕墙中流动闪耀，更显宝石般的璀璨。
⟡ 建筑细节｜黄金时刻的建筑外立面
Peter Marino 旗舰店室内设计
时代级艺术家作品遍布整个空间
“你不得不把凤凰城
从灰烬中拯救出来。”
——Peter Marino
喜欢和艺术家合作的Peter Marino总能跳出固有模式去思考。本次旗舰店的空间设计，除了华美璀璨的珠宝，其中不乏与知名艺术家携手打造的特别作品，堪称无与伦比的视觉盛宴。
⟡ Artists Collection
从Damien Hirst、Daniel Arsham、Julian Schnabel、Rashid Johnson，到James Turrell、Anna Weyant、Wade Guyton、Richard Prince、Jean-Michel Basquiat等艺术家作品收藏于此。
「光与线条的流动 照见1940年代」
旗舰店是品牌的博物馆
从第五大道走进来，一层开阔的珠宝陈列区，却是头顶的“钻石天窗”最吸睛，这个由艺术家Hugh Hayden设计制作的艺术装置，高约6.7 米，外形仿若一巨大的钻石结晶体，在光之下，与八边形珠宝展柜布局呼应，跃动首层的灿然气质。
⟡ 室内藏品｜收藏于旗舰店电梯厅的画作「Equals Pi」
人们会看到Jean-Michel Basquiat的画作「Equals Pi」，近乎于Tiffany蓝的标志性颜色，让心沉醉安宁下来。
贯穿整栋建筑的复古木地板，则与1940年代旗舰店最初的地板设计相呼应。
⟡ 室内空间
信步其间，此时与彼时的脚步似乎产生着奇妙的交织回响。Daniel Arsham的人形雕塑，散发着神圣绿光，仿佛寓意着破碎中的重生，为整个空间平添深意。
⟡ 室内藏品｜楼梯间的Daniel Arsham的作品
除此之外，空间中央一座连接三到八层的旋转楼梯更是华丽至美之所在。Tiffany从传奇设计师Elsa Peretti钟爱的自然形态中汲取灵感，打造这一宛如雕塑作品的楼梯，其扶手均采用透明波纹造型，并点缀颗颗水晶，几何变幻间充满穿越时空的漩涡视觉。
展示空间
⟡ 室内藏品｜四层空间尽头电梯厅收藏着James Turrell的灯光作品
三层以“爱”为主题，象牙色丝绸质感的墙面，专为爱侣选择婚戒而设；四层是展示纯银饰物的别致空间，可寻到极富雕塑感的Elsa Peretti手镯；
六层空间是家居艺术总监Lauren Santo Domingo策划，涵盖了家饰和餐具，每一件都是精美的艺术作品。
⟡ 室内藏品｜休息室Damien Hirst 的作品《Apple blossom》，定制壁纸
抵达七层，是品牌最高端的展区，更有奥黛丽·赫本体验馆，可身临其境的多棱镜装置让观者能够感受到《蒂芙尼早餐》电影开场时穿着的黑色连衣裙和经典项链的场景。
⟡Tiffany的早餐 旗舰店主题空间& 电影场景
⟡ 不同楼层的主题空间
Culture of Creativity室内设26位艺术家
以各种介质创作的
近70件当代艺术品
3月4日～5月20日
“我出生在纽约第55街，我的办公室就在这条街的尽头，住的地方离Tiffany只有两个街区……是的，我确实像赫本扮演的Holly Golightly一样，从小就把鼻子贴在玻璃上。”
——Peter Marino
电影相关场景｜为品牌Audrey Hepburn Estate创作的插画海报（局部），Credit:Laurent Durieux Illustration
ARTIST IN THE SPACE 精选9位艺术家
这场展览所有的作品，皆为Peter Marino自己广泛的私人藏品中的精选，收藏存放在南安普顿彼得·马里诺艺术基金会中。
⟡ 展览现场｜ Michelangelo Pistoletto为Peter Marino定制的镜面画肖像
“贫穷艺术不代表身无分文，
它是一种艺术能量的体现。”
（Michelangelo Pistoletto）
事实上，这次展览重新定义了商店可以是什么，模糊了零售和画廊之间的界限。
Artist01｜ Michelangelo Pistoletto与其作品：“贫穷主义艺术”（Arte Povera），这个流派的艺术家们试图挑战传统的艺术观念和材料使用，探索更为简单、朴素和原始的艺术创作方式。
Tiffany首席执行官Anthony Ledru说:“Peter将10层楼装满艺术品，改变了其内部气质。”并将这里重新构想为一个充满奇迹的世界和文化艺术中心，没有比这更好的地方来展示他的收藏了。”
在The Landmark顶部的双层透明空间中，看得到Richard Prince的艺术品墙，有Julian Schnabel创作的多元视角作品令人莞尔。
⟡ 展览现场
Artist03｜ Julian Schnabel与其作品：除了绘画，Julian Schnabel也涉足电影领域，执导并编剧了多部备受好评的电影作品。他的电影作品常常反映了对人性、情感和艺术创作的探索，展现出他多样化的创作才华和视角。
还有Francois的金色羊群雕塑散落其间，被称之为“彼得的羊”！Francois是一位才华横溢的雕塑家，他用心灵和艺术的力量创作出了这些栩栩如生的金色羊群，每一只羊的表情和姿态都栩栩如生。
“艺术就像生活：应该乐在其中。”
（Francois Xavier Lalanne）
Artist0405｜ Francois Xavier Lalanne&Claude Lalanne与其雕塑作品
转身间，Rashid Johnson那千丝万缕的红色线条画作与Claude Lalanne的苹果装置，引导人们想要探索更多……
⟡ 展览现场
“我引入所有不同的组成部分，
然后将它们融合在一起，
让观众去穿越它们重新组织它们。”
（Rashid Johnson）
Rashid Johnson的作品涵盖绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多种艺术形式，创造出富有层次和深度的艺术作品。他的作品常常探讨种族、身份、文化和历史等议题，反映出对当代社会和人类关系的深刻思考。
“我总是随身携带一个笔记本！”
（Molly Hatch）
Molly Hatch是一位知名的美国陶艺家和插画家。她以其独特的陶瓷作品和绘画风格而闻名。Molly Hatch擅长创作具有现代感和传统风格结合的陶瓷作品，常常运用复杂的图案和色彩，展现出她对艺术的独特视角和创意。
“你通过物品记录时间。”
（Sarah Sze）
Sarah Sze的多个装置艺术作品目前在亚洲协会以及曼哈顿西20和21街的High Line一带展出。这些作品利用日常生活中常见的物品和材料，通过视觉印象对周围世界的反映，她将现代都市的物质文明浓缩成一个形象。
“许多没有去过艺术学校的艺术家来到纽约，重要的是你在这里学到了什么。”
（Urs Fischer）
Urs Fischer这位艺术家以其对传统艺术形式的挑战和对观念艺术的探索而备受瞩目。他的作品常常具有一种戏谑和幽默的元素，同时也蕴含着对当代社会、消费文化和人类关系的探讨。
Artist09｜ Urs Fischer与其雕塑作品
Culture of Creativity
Peter Marino
艺术基金会特展
「今日启幕」
在这里，美丽梦想欣然成真。作为纽约极富代表性的地标，别致的建筑亦诠释了这座城市所独有的魅力……展览于3月4日到5月20日期间向公众开放展出，预计将有近10万名宾客观看。
设计腕儿官方微信
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