2024设计师必看电影《沙丘2》，今日上映！
太空歌剧，科幻史诗
Space Opera, Fiction Epic
超越恐惧，战士万岁
Beyond Fear, Long live the Fighters
如果《沙丘》是《星球大战》
那么对我来说，《沙丘II》
就是《星球大战：帝国反击战》
这是我最喜欢的一部
——克里斯托弗·诺兰
《沙丘II》未播先火。前几周全球宣传活动期间，强大的卡司掀起了时尚狂潮。在伦敦首映式现场，赞达雅身着未来主义的Mugler 1995年高级定制“机械姬”镂空战衣，惊艳四座。安雅、“甜茶”提莫西·查拉梅、“猫王”奥斯汀·巴特勒等巨星也纷纷精彩出席……
沙丘 PART 2
投资1.9亿美元
今日全国首映
2024年 3月8日
原班幕后 震撼回归
同类型作品中的里程碑之作
前作《沙丘》斩获
第94届奥斯卡金像奖 6项大奖
“我讨厌对话，那是为电视准备的。视听，只有纯粹的视听才是电影的力量。”
——导演 Denis Villeneuve
与前作一样，为了让视听语言达到紧密结合，维伦纽瓦一反惯常的后期特效和配乐的做法，剧本、视觉和音效设计同步开启，频繁进行跨部门工作，相互影响且效果加倍。
12岁时对其着迷
这是一场导演为它创作了
45年的视听盛典
低饱和度色彩、复古胶片质感影像以及古典主义绘画构图，构成了《沙丘》系列独特的视觉美感。在《沙丘II》中，导演运用色彩的象征性：明确的色彩序列让多家族、多星球、多时空的叙事变得非常清晰。
《沙丘II》｜角色在GIEDI PRIME星球与ARRAKIS星球
继前作《沙丘》后
配乐大师汉斯·季默
又3年的打磨
汉斯·季默 “音乐音效化，音效音乐化”的理念，发展出厚重、异域、丰富的声音场域，来匹配空间逻辑关系。影片中波澜壮阔的史诗级现代音乐以电子乐为主，结合多种民族乐器和原创发声器。
备受期待的《沙丘II》登陆全国大银屏，新老角色粉墨登场。Designwire设计腕儿从每个新角色背后的建筑、音乐、服装设计等角度，为你解读这部2024年度乃至电影史最伟大的科幻作品之一。
WHAT'S YOUR PATH
Kaitain星球设计 by 3d艺术家Justin Pearson
设计应该是有意义的。
当你把一部分东西
建立在人们都能理解的现实基础上时，
观众就更容易相信
故事中神奇的部分
——Patrice Vermette，艺术指导
# 皇宫建筑
粗糙材料的细腻
众所周知，导演维伦纽瓦偏爱粗野主义建筑，但伊如兰公主所在的沙达姆皇宫，其精细切割的立柱和圆形月门的精致程度远胜其他家族。尤其公主与姐妹会成员交谈时，一闪而过的“双圆母题”足以让所有建筑师会心一笑。
上｜电影皇宫片段
中｜取景地意大利布里昂家族墓园实景
显然，这里取景自建筑大师卡洛·斯卡帕所设计的布里昂家族墓园，位于意大利北部小城桑·维多，是一座“对死亡沉思的花园”。通过类似叠涩的处理方法，粗糙的混凝土被提升了质量，呈现出典型的威尼斯风格，也重现了拜占庭时代欧洲的辉煌。
电影片段&取景地实景
# 姐妹会服装
浓重的宗教色彩
姐妹会的名称“Bene Gesserit”本身，在拉丁语里的意思是“举止得体，表现良好”。她们潜伏在政治家族中，为皇帝和贵族服务。
第一部出现的姐妹会概念设计&《沙丘II》片段
姐妹会服装的设计灵感来自塔罗牌，融合了中世纪修女和伊斯兰教女性的服饰、Giotto di Bondone的中世纪画，作以及圣母玛利亚的形象。“毕竟沙丘故事发生在一两万年之后，”韦斯特解释说，“只可能是此前所有幸存下来的所有东西的总和。”
姐妹会概念艺术｜作为电影前传的美剧《沙丘：姐妹会》已经开拍，预计将于明年在HBO Max播出。
# 伊如兰公主
在预告片中，伊如兰公主平静地撰写帝国日志道：“沙丘的阴影之中掩藏着许多秘密，其中最阴暗的部分是厄崔迪家族的宿命。”公主是盖塞特姐妹会的一员，具有非凡的感知力，也是圣母的候选人之一。
公主的不同造型
服装设计师韦斯特称伊如兰公主为“战士公主”、“理性的声音”，希望她的造型避免夸张。韦斯特称公主头顶的金属装饰为“盔甲”，可以算作是公主锁甲罩衫造型的缩影。后者来自Paco Rabanne的秀场，是蕾丝盔甲与宗教服饰的复合体。
上｜伊如兰公主& Paco Rabanne FW 2020头盔细节
下｜Paco Rabanne FW 2020
# 玛戈夫人
新角色玛戈夫人性格高冷，她是门泰特哈米尔·芬宁伯爵的妻子。玛戈夫人那带有珍珠光泽的蓝色天鹅绒连衣裙，雍容优雅，不失宗教轮廓。与前作中杰西卡的沙色定制长袍一样，韦斯特坦言自己的设计灵感仍来自巴黎世家创始人Cristóbal Balenciaga的作品。
Giedi Prime landscape
Why there is no color？
为什么只有黑色？
“在不同的世界中，物理定律可能不同。也许在某些星球上，光不会显示色彩，反而会抹杀色彩。”
——维伦纽瓦，导演
为了达到导演维伦纽瓦的理想：“一种看起来像是来自另一个世界的、陌生的黑白，一种我们在电影中从未见过的阳光。”其长期合作摄影师罗杰·狄金斯，选用了红外摄像机拍摄GIEDI PRIME星球上的黑白故事。这样一来，建筑和人物都呈现出诡异的光滑感，眼球血丝与皮肤的轻薄格外突出。
Giedi Prime 星球概念艺术by Seungjin Woo
汉斯·季默通过金属的尖锐摩擦声+低沉撞击的混音效果，来表现GIEDI PRIME星球堆砌重工业废料的背景，以及哈克南男爵贪婪暴政的统治。
# 混凝土建筑
大体量的压迫感
与厄崔迪家族的希腊人背景相对应，哈克南社会反映了古罗马人的组织架构，以在角斗场决斗庆祝菲德的成人礼。体量庞大、坚不可摧的体育场由布达佩斯Origo工作室搭建，并由CGI后期合成。三角形堪称哈克南家族权力的代表图形，他们在ARRAKIS星球的阶梯式堡垒也类似于金字塔和玛雅神庙。
三角竞技场
男爵的混凝土王座室被类似Anthony McCall装置的锥形灯光笼罩，房间中每一寸都被石筋包围，连窗户也没有。艺术指导维梅特表示房设计灵感来自约翰·波特曼在旧金山凯悦酒店设计的层叠露台，着意重复的阶梯像鲸鱼体内的层层肋骨——强权开采香料之前，哈克南家族是做鲸鱼生意的。
#哈克南服装
中世纪&哥特风
哈克南男爵原本英俊潇洒，中途因变故中毒变胖变丑，并导致他和保罗的秘密关系。后来，男爵贪食易怒，需要石油溶液保养，臃肿到需要借助悬浮装置“行走”。
除了“野兽”格洛苏·拉班，菲德是哈克南男爵另外一个侄子。作为哈克南家族潜在继承人，他是与保罗相对应的第二位“天选之人”。导演维伦纽瓦称：“我想让他们的世界给人一种非黑即白的感觉，有曾经德国的极权色彩，就像虫子。”
菲德的服装多采用黑色皮革和乳胶材质，显示出其吸血鬼的一面。“我必须创造一个看起来像摇滚明星的菲德。”服装设计师韦斯特说，“灵感来自库尔特·吉格的作品，非常哥特。我还从黑暗的中世纪形象中获得了灵感，如黑色骑士、黑色盔甲和压花皮革，十分癫狂。”
电影场景｜众人为菲德庆生
保罗不是超级英雄
而是个黑暗的角色
我在做电影的时候
尽量靠近原书作者的这个意图
——维伦纽瓦，导演
# 沙丘场景
如果信仰有颜色
《沙丘II》的沙漠场景大多是在阿布扎比的不同地方拍摄的，因为那里有更多的岩石可以用作战争场景。为了确保沙子色彩和质地的一致性，艺术指导维梅特随身携带着一个装满沙子的玻璃瓶。
《银翼杀手2049》中的沙漠与《沙丘》都由同摄影师罗杰·狄金斯处理灯光和色彩，因此两个沙漠世界的视觉效果十分相似。
「Arrakeen城堡」
《沙丘II》延续了前作的建筑风格。艺术指导维梅特坦言建筑设计灵感来自美索不达米亚金字形神塔和地堡，旨在引起恐惧和敬畏。具体的参考主要是巴西的粗野主义建筑，意外地也带有70年代Superstudio巨大结构的影响。
“当你读《沙丘》的时候，会产生一种规模感，而看到Superstudio的作品时，你会发现它们来自同一个时代。这是相同的迷幻概念。”——帕特里斯·维梅特
这是人类有史以来最大的建筑，烈日将被过滤，强风可以通过。它与远处蜿蜒多变的沙漠形成鲜明对比，是地球殖民者力量的清晰纪念碑。规模尺度作为一种重要的叙事机制一直被使用，传达的信息很明确：大自然总是最终的赢家。
Superstudio 代表作品
「弗雷曼人地下城」
包括泰布城在内的其他弗雷曼建筑的设计灵感则来自当代阿拉伯建筑，特别是Ammar Khammash和Sahe Alhiyari的作品。
弗雷曼人住在地下或在山上凿刻出来的建筑Sietch，让人想起阿尔罕布拉宫的氛围。光线通过圆形与拱形的缝隙巧妙地往复反射，带给室内一种神圣且敞阔的感觉。
沙丘星球南部地下城
「金字塔与球星飞船」
导演维伦纽瓦的科幻作品中常常出现“BDO”，即巨大沉默物体。其陌生、肃穆与神秘让人深感自身的渺小。在影片末尾，皇帝到达ARRAKIS星球所乘坐的镜面金属球状飞船就是这样的BDO。
与此前厚重的混凝土金字塔不同，沙漠中央的金字塔护盾是金属质感，层叠肌理代表着它的伸缩性。
电影片段&球星飞行器概念设计
金字塔内部战斗场景
# 圣战器械
外太空仿生设计
导演维伦纽瓦通过设计来“无台词”地传达信息的典型例子。除却宏大场景塑造，他用彩色的盾牌区分战斗人员，故事情节都是由投射、毒箭和召唤沙虫的装置等精确的设计代表和推进的。
「昆虫飞行器」
以昆虫为灵感的飞行器展现出设计的细节和丰富，卵形的母舰让人想起20世纪20年代的齐柏林飞艇。前作中就出现过的蜻蜓状的扑翼机需要拍打金属翅膀实现飞行，这些以动物为主体的沙漠战争工具直接反映了模仿沙丘动物生存策略的主题。
飞行器&模型设计｜由乔治·赫尔设计的扑翼机在伦敦道具制造商那得到还原制作，75和48英尺长的扑翼机被苏联时代的安东诺夫货机运送到片场。
「沙虫的设定」
原著中沙虫的形象参考了著名水生生物——博比特虫。由DNEG工作室负责的沙虫形象、移动和特效设计持续了一年，相关的场景拍摄则整整持续了3个月。
概念艺术家创作的沙虫
这段场景的配乐与《Lisan al Gaib》《Resurrection》以及前作中的《Paul's Dream》同一主旋律，但每次都有乐器和演奏的变化。汉斯·季默请大提琴手郭婷娜“让大提琴听起来像是西藏战斗时的号角”，并采用非洲的鼓、沙锤、拉奏乐器与当代电子乐效果器相结合。
电影场景｜保罗第一次尝试征服沙虫
“人声是未来永远不会老化的乐器，
无论过去多久仍然有效。”
——汉斯·季默
其中最让人印象深刻的是Loire Cotler那“女妖的呐喊”。她的这种唱法类似呼麦，可能参考了地中海撒丁岛的一种喉唱方式“Canto a tenore”。仅仅几个音符，就传达出了复杂而完整的音乐情感。值得一提的是，沙虫的音效则采样自死亡谷，配乐与音效统一于氛围基调，虽然两者强度都很大但并不“打架”，反而交相辉映。
电影片段｜保罗带领弗雷曼人攻打皇帝
「生命之水」
生命之水就是年幼的沙虫在遇到超量水后，排出的致命液体。但实际上，导致圣战爆发的最重要器械是“生命之水”。杰西卡喝下后升级为“圣母”，获得了超自然的能力并且与此前的圣母意识相连，通晓更多的宇宙奥秘。
通过插入与基调相悖的色彩画面和片段——沙丘色调中湛蓝的水，导演强调了故事的重要转折。
喝下生命之水的瞬间，仿弗被人用纳米钻头穿破了鼓膜，千万个灵魂的哀嚎直入脑海。黑暗、微妙、恐惧，汉斯·季默的这段配乐单独听或许不怎么精彩，但在电影中是不可或缺的情绪支点，让观众感受到穿越带来的声波撞击在自己身上。
杰西卡夫人喝下生命之水的时候已经怀孕了，即保罗的妹妹阿利雅，因此她也同时获得了数辈先祖的记忆。
#服饰进化
「保罗·厄崔迪」
保罗从影片开始一直身着弗雷曼人的蒸馏服，它会回收人体产生的各种废液，没有这样的衣服是没有人可以在沙丘生还的。设计团队想要尽量忠于1965年的原著小说的各个元素：鼻环，管道，储水袋等，给设计团队灵感的并不是现代科技，而是中世纪的骑士。
保罗喝下“生命之水”克服了恐惧，通晓了过去与未来，成为传说中的秋森万救世主。他披上了黑色的披风，不仅更加具有“王者风范”，身上的哈克南血脉终于觉醒，他终于下定决心成为运命齿轮的推动者。
在两位“天选之子”决斗时，保罗仍身着蒸馏服，菲德的战甲设计灵感则来自沙漠甲虫，坚硬、多层，反射着光芒。通过极简主义的负空间摄影构图，导演维伦纽瓦让单调、重复的暴力变得更加丰富和具有戏剧张力。
战斗场景｜两位天选之子菲德与保罗展开的决斗，保罗在动手之前说出了弗雷曼人的传统：“愿刀锋永利！”。
「 杰西卡夫人」
为了融入弗雷曼人，杰西卡的服装从带有珍珠刺绣线条的闪闪发光的长袍变得相对朴素。
上｜前传中身着家族服饰的杰西卡
中&下｜《沙丘II》中加入弗雷曼人阵营的杰西卡
杰西卡穿上“圣母”华丽而庄重的礼服后，焕发出神圣的光芒，仿弗成为了整个战场上最为庄严的存在。人们纷纷投来敬畏而敬重的目光，仿佛在她身上看到了胜利的希望。服装设计师请她的同事马特·雷茨马，在杰西卡夫人的裙子上绘制了弗雷曼文字。
电影片段｜决斗开始时杰西卡的服装
“观众为什么要去看电影？
我认为是为了
在影像的诗意中找到感动。”
——
导演维伦纽瓦
PART TWO
2024年 今日中国首映
在魔法、宗教和心灵感知
交织在一起的世界里
一个被誉为先知和超人的
领袖的艰难崛起
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