米兰国际家具展览会最新动态，打造开放式生态系统和体验，引领设计界多元未来愿景！“演进和创新”是第62届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）的关键词，展会将于4月16日-21日在米兰国际展览中心举办，同期将举办七场主要展会，每天早9:30至晚18:30 向专业人士开放，周六和周日也向公众开放。

Salone将打造一个创意世界，包含：米兰国际家具展（Salone Internazionale del Mobile）、国际装饰配套展（International Furnishing Accessories Exhibition）、国际办公家具展工作环境双年展（Workplace3.0）、S.Project、国际厨房家具展双年展（EuroCucina，包括国际厨房技术展FTK, Technology For the Kitchen）、国际卫浴展（International Bathroom Exhibition）和卫星展（SaloneSatellite）。展会将重新设计单一平面布局、美学路径、体验空间以及休息和放松区域。

此外，由 Annalisa Rosso 策划的一系列题为“起草未来：关于未来观点的讨论”的演讲和圆桌会议将邀请有影响力的人物为我们塑造更清醒的设计未来。 Francis Kéré 和 John Pawson 等建筑师将与 Jeanne Gang 和 Hans Ulrich Obrist 等人物一起参与讨论。圆桌会议将解决设计和建筑方面的紧迫问题。这项挑战需要远见、倾听、分析、热情、好奇心以及良好的韧性和弹性，为整个设计系统带来益处，从而不断改善展会体验。所有这一切都是在生态转型的背景下进行的。

第 62 届米兰国际家具展邀请了著名潜意识的电影导演大卫·林奇 (David Lynch)，他以原创和富有想象力的方式来反思室内装饰的制作，以及这种制作与人的内在性之间的深刻关系，人们之所以购买这些家具，并不仅仅是为了装饰，而是将其视为一种自我的外在投射。

Interiors by David Lynch. A Thinking Room 这一装置是这位著名电影导演向米兰国际家具展以及室内装饰设计富有远见的致敬。通过大卫·林奇充满想象的“房间”，观众必须进入象征性的大门才能沉浸在米兰国际家具展中。米兰重申了这样一个事实：室内设计从来不只是具有装饰或象征价值，而是可以与住在其中的人互动。该装置重新唤醒了我们的好奇心，通过电影和戏剧的场景语言，设计了这个空间，我们不仅可以将其视为一个物理房间，而且尤其可以将其视为一个我们内心的映射。

该项目的策展人安东尼奥·蒙达（Antonio Monda）告诉我们，林奇喜欢自己制作家具，这与其说是灵感的成果，不如说是艰苦、精确的手工作业的成果。另一方面，他电影中的室内装饰——可能还有他工作室里摆满的家具——不仅仅是背景，也是主角们的心态的反映，他们生活在一种常年不稳定的状态中，徘徊在痛苦和温柔，暴力和怜悯，梦想和噩梦之间。

想想《失落的高速公路》中比尔·普尔曼进入的完全黑暗的房子，《狂野的心》中邪恶的黛安·拉德所居住的庸俗环境，以及《蓝丝绒》中凯尔·麦克拉克伦的家，在田园诗般的表面之下，腐败和神秘邪恶的面纱被揭开。更不用说《双峰》的主人公工作和娱乐的地方了，那里的焦虑和疏离根本无法满足他们对和平与安宁的向往。在他的作品中，每个室内空间都是一个有自己生命的角色，这取决于观众的判断。

因此，The Thinking Room装置不仅仅是一个房间，它像每个灵魂一样深不可测，像理性与幻想之间的关系一样神秘。在这里，每一次冲动、每一个希望都能找到反思的时刻，甚至可能是静止的时刻，因为对于林奇来说，没有什么是确定的或肯定的，没有什么是人们想象的那样，从大型几何雕塑开始，占据了设计空间的中心的木椅，七个镀金圆柱体，带有金属管的拱形天花板和外面的孔状结构，到窗户和简单的屏风，这个专门用于思考的房间被蓝色天鹅绒包裹着，这当然不是巧合。

Lombardini22 是意大利建筑和工程界的领先团体，为大卫·林奇的作品的弧形轮廓和行进路线设计了总体规划。 Lombardini22 设计的是一个“钻石宝箱”——这种个技术和布局设置——其设计方式使这位伟大的美国电影制片人的装置更加清晰和有影响力，并与其他区域和活动形制保持一致。弯曲的周边由酒红色的窗帘组成，通向大卫·林奇作品的 50 平方米区域。该装置是与米兰短笛剧院的场景设计师合作进行的，他们将大卫·林奇迷人的意象和艺术思维转化为物质现实，创建了他的“思考室”。通过利用在不同方向和不同阶段动态展开的工作流程，将技术、运营和创意计划结合在一起，短笛剧院已经了解了这位杰出电影导演的指示和愿景，以及他构思了沉浸式“思考室”的想法。

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