【首发】上海养云安缦·院，顶尖艺术豪宅新定义！
◉养云安缦·院
艺术，映现着居者的精神世界，在空间与内心架一座桥。
Art, building a bridge
between space and the heart.
◉养云安缦·院
艺术的力量在时间中生长，缓慢而无界。正如老子《道德经》中说：大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形。
继养云2021年度艺术季、大成若缺2022、大盈若冲2023后，大器晚成2024年度艺术生活节的开启，让养云迎来“艺术走入生活”的第四年。
◉养云安缦·院
在艺术与人，与自然，与生活的深度交融下，养云已成为国内乃至全球豪宅版图中最有生命力的一处存在。
养云20载、设计腕儿10年
战略合作第6年
继养云安缦酒店、养云村
安缦云南、茶马古窖项目后
如今在上海养云安缦·院59号院
采用东方哲学
打造跨领域策展式美学空间
塑造当代别墅新面孔
「东情西韵」AURA首秀
50余位国内外知名艺术家
呈现8000万+可收藏级艺术作品
◉养云安缦·院
养云安缦·院
空间中的人与事，都无形中与Kerry Hill的建造理念相和：横竖限定，错位导引；既对应，又错动。边界不再是建筑的玻璃或墙壁，而是直接伸展到花园尽头。
养云安缦·院的双花园格局，让每个家宅都从花园开始，随时间流转，再逐步将当代生活理念融入，重新定义了全球顶尖豪宅生活方式。
策展前的养云安缦·院
「东情西韵」
空间生活艺术与设计展
以“生活策展”视角
为空间换颜赋
能大宅 活力新生
◉建筑院落
策展 致敬大师Kerry Hill
从低密度森林社区进入59号院，两层院落掩映在树冠密荫下，房子仿佛从草木中生长。院落中的光影连廊绕园而设，形成洄游动线，闲庭信步间《东情西韵》艺术展陈，就逐一沁润于宅院角落中。
◉院落
进入会客厅，方正挑高的格局勾勒极简廓形，加之上围嵌入的镂空格栅，安静低调间，镌刻大线条中的精微。
◉会客厅
墙面上挂有艺术家⼘镝的一双画作，与空间契合的色调与尺度，如点睛之笔平衡着松散与聚拢。一方麻质地毯，深沉而温暖的米色镶有精致黑边，框起家中社交主场，Cornaro沙发由Carlo Scarpa在上世纪70年代设计，细密的缝线为座椅注入活力。
一句诗，⼘镝
⼘镝1970年出⽣，他的绘画汲取⼴阔时间维度内中外美术史的造型⼿法，在北京上海等地多次个展中，其作品形态持续推进、更迭。
一边是活跃的社交场域，一边是安宁的所在，策展人拿捏着动静关系的起伏节律，让到此停驻的人们可以在此沉下心来。
在南北双向看景的会客厅，各个细节都顾及着室内外的连接，从一尊临窗而立的观音身像、到Lalique大鸟摆件，从林中石般灵动的Echo茶几，到竹栅般朴拙的Hana酒柜……一切都与庭院自然呼应联动。
◉会客厅
◉唐代汉⽩⽯观⾳身相
巴西设计大师Jorge Zalszupin的中古长案，雕塑感底座撑起饱满的尺度，搭配意大利建筑师Gio Ponti设计的衣柜，一抹可移动的红色门面造就通透平行的空间气质。
◉会客厅
“Gio Ponti” Wardrobe，1960，Gio Ponti
60年代的Gio Ponti⾐柜是20世纪中期现代精致和实⽤艺术的缩影，由意⼤利建筑师、设计师Gio Ponti打造。
照见家的厚度
生活总有重量，如果说家是承载所有情绪的地方，主卧则像是那个支撑点。明代古画、人身石像、星辰屏风、圆形纸灯……也于日夜转换间，一一连接了新鲜明朗的情感角度。
◉《盐田2》余友涵｜融合了中国的视觉符号和西方艺术的表达方式，贯彻作者之于自然天地和绘画的哲学思考；LALIQUE喜燕迎春花满枝花瓶，春花树叶盛放，也是喜燕回巢之时，带来喜庆洋洋， 春回大地的境象；LALIQUE神秘面庞烛台，René Lalique于1935年设计，展现了热爱女性和大自然的丰富想象力。
策展人特纳入墨韵纹样的屏风卧床与Bruno Mathsson藤编躺椅，于一趴、一躺、一倚、一靠间，把居者心情缓缓接住、托起。
◉LALIQUE 仙人掌花瓶，René Lalique于1929年设计，以几何图形的浮雕来勾勒层层重迭的仙人掌叶片，带出大自然之美，并以缎面打磨技术修饰外观，以表现Languedoc的瑰丽。
◉屏风｜田中善茂作品，两面为金色和蓝色，展现自然曲面形成的“湖龙”。白昼静谧，夜色中则仿佛巨龙腾飞，释放躁动的心；「茧抱月」灯｜立川裕大作品，匠人从茧中卷起线，纺织了三维立体真丝灯罩，支架也缠绕丝绸织成“真田纽”，共同构成了“丝绸空洞”。
◉「宝依代」｜立川裕大作品，日本多种多样的传统技术至今仍留存。将盒子的顶板比作画布，同样主题使用不同技术完成了作品；「枯水晶」｜针对追求永恒的现代主义，谦虚地接受自然，在变化中发现美丽的侘寂的审美意识。
正如歌德所说的：“除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。”
◉「姬清水」｜立川裕大作品，正如俳句、茶室、盆景等日本文化特征，在于把大事缩小。根据京都清水寺的“清水舞台”模仿组装的木造建筑，采用特殊手法定做的家具系列。
中国人居艺术场
浸润于细处的东方哲学
”此次展览采用东方哲学，强调与自然的和谐，追求精神满足和内心丰富“
◉-1层
一条轴线上的美学展
走出会客厅，可顺着连廊行至下沉式庭院，并以此为据点，从院子两边延伸出画廊空间，形成一条主轴线上的艺术展。
◉明式五星桌，邵帆
入小院一侧的展厅，艺术作品横向展开，与院子的枫影跃动相照映，仿若是一种迎接，配搭邵帆的明式五星桌，更体现出东西对话的意趣。
◉《所有的人都相同》黄宇兴｜艺术家将色彩、笔触和手的痕迹在不断叠加和融合后，在他的画布上经久不衰，其植根于中国传统的现实主义手法“工笔重彩”。
◉《草 Grass No.21》《海 Sea No.14》张洹｜在张洹的香灰画中，关键词是“时间”。香灰是一种蕴含时间的材质，每一粒灰烬都是燃烧开始到结束的结晶，时间的厚重感使得香灰更具魅力。
此处恰好与藏酒室相通，无疑是家宅深处私享地，这便与另一端的茶室隔空对应。这是养云的智慧：丰盈高级固然重要，但极度舒适和自洽的生活感，才是精粹所在。
◉《老树》张恩利｜艺术家在作品中融入了水墨画的技法和意境,在曲线的变奏和摇曳中构筑出一个诗情画意的视觉空间。
展厅中最吸睛的是里间张恩利的作品，树根蔓延生长的状态，渗透着力量感，与观者产生互动与能量交换。画前案头之上是日本陶艺家黑田泰藏的钵，素简的形，于留白处显现出禅意内核。展厅中央特设一方落座区，黑色马毛柚木扶手椅，围合出静观气场。
《屏·白-6》《立轴-2》尚扬｜尚扬的作品，在实践一种当代精神与古典气质契合的方式。结合了自然的抽象性与自然性，是东西方艺术结合并形成自己悲壮崇高与深沉隽永风格的范例。
◉“PJ-DRIVERS-01-A” Folding Screen，1960，Pierre Jeanneret
适合当代中国“文人”的生活方式
移步到另一个展厅，绕过邵帆的圈椅，再走过张洹的作品，香灰为创作材料去描绘中国的圣山，虚实之间，有一丝神秘力量。一隅茶室则被笼罩在一片阴翳美学中，一束光在案头器物之间流转，桌腿圆弧形状，寓意圆满稳妥，搭配马弋川的几何抽象派雕塑，宁和安然。
◉《BC2000台灯》20C Design｜这是关于时间、物质、精神的思考，它压缩了时间的尺度，有高古气息，有未来感受，是对远古文明和物质精神关系研究的一个小结果；1955年柯布西耶设计的白底马毛扶手椅，点题“东情西韵”调性的共融。
除茶室之外，展览中更延展出书房空间，可安坐的20C Design Song系列沙发围起的典雅氛围中，YU咖啡桌，QI边桌以及木化石圆几，在端正结构与舒适质感之间，也在法式简约与东方气韵之间融会贯通。
《以兔之名1420》邵帆｜根根分明的笔触，柔中夹带警觉力量。
艺术如镜像般映现居者的精神世界，借物与人的联结，传递着家人亲友间的情感，在空间与居者内心架起一座桥。在流动延伸中，生活暂别单调线性，坠入充满魔力与情趣的浪漫想像。
养云，从一棵古树的迁移与重生开始，到养云安缦酒店开业、养云安缦院面世，再到楠书房、北茶馆的陆续呈现， 直至当下揉云坊艺术空间开幕，养云从未止步。
揉云坊是养云的全新艺术美学空间，旨在用空间连接艺术家与生活方式，让其充满艺术活力与生机，正如李白诗中“天仙狂醉、揉碎白云”之意境，打破思想的框架又极富浪漫主义色彩。揉云坊更于近期推出全新的艺术咖啡空间……
时至今日，养云不仅是一处云逸村落，在艺术与地产融合共生的现下，它无疑也代表了全球前沿豪宅生活方式。
置业与展览咨询
010-88600030 / 18810881052
10月10日开幕现场，Designwire创始人马海金与策展人曹峰、合恣设计创始人Calvin Chen、艺术家卜镝、陈彧君等共话居住精神。海泰集团、龙盛置地集团、新世界、招商蛇口、海威集团、绿城、万科、华润、中海、中鹰置业、嘉里建设等地产人、建筑师、设计师、收藏家共赴品鉴！
曹峰、马海金、Calvin Chen、陈彧君、卜镝
(左)设计腕儿创始人马海金、策展人曹峰
作为国际权威地产与设计媒体，设计腕儿始终专注国际视野与时代价值，吸引200万+房地产商、设计师、酒店管理集团等超高净值人群，与全球众多知名地产集团合作。十年来，以媒体为核心载体，创立了设计腕儿学院教育版块、豪宅战略营销与设计顾问咨询机构、全球国际大师联盟之后，与空间生活展览艺术策略平台AURA联袂，以展览为序、艺术为魂，开辟一派新业态。
设计腕儿创始人马海金致辞
很开心能与ART养云、AURA、20C Gallery共同举办「东情西韵」这个展览，今年是我们跟古胤地产战略合作的第6年，从养云安缦酒店，到安缦院、养云村，再到云南安缦-茶马古窖系列项目，它们践行着对建筑的保护、文化的更新，茶文化的复兴，设计腕儿有幸以合作者的身份，一直见证着版图的革新与突破。
今年是设计腕儿创立的第10年，特别巧的是，2014年10月10日是我走进设计腕儿办公室的第一天，距离今天，整整10年。大家常说，10是至善至美，是圆满。但我更喜欢另一种说法：在卡巴拉哲学中，数字10代表着无限的可能性，要勇敢行动，寓意未来将充满无限机遇。
我们也在今年联合AURA打造一个跨领域的策展式生活美学空间，融合了中古与现代的家具、艺术、陶器、花器等等元素。这一场生活美学设计展，是一个设计理念，深入探访东西方文化的交融，深层寻求文化的共鸣与对话。
曹峰：2014年，家俱收藏成为我生活的一部分，到目前为止藏品达到了上千件,聚焦上世纪西方的设计体系。2023年入选第七届《宝马艺术独立藏家》与全球224座城市51个国家的304位私人藏家一起分享收藏经历。
《东情西韵》深入探讨东西方文化交融的设计理念， 「东情」代表的是东方的情感、哲学和审美。"西韵"则是指西方的艺术风格和理念，如现代设计、建筑、音乐和绘画等。这些通常注重形式、结构、逻辑和外在的表现。
卜镝：我们所在的这个场域，不是美术馆、不是白盒子、也不是一个展览馆，它仿佛是一种空间的引用，所有这些艺术品为你的空间提供另一层关系，这层关系就打开另外一个维度，或者一个窗口，它提供的是精神的粘合剂。
一个空间建好以后，不单有建筑和墙体，还有家居中的摆设、动线设定等，而这些最终是为人服务。家宅主人跟设计师共同选择来呈现一个不一样的生活空间，就像这里，它可以更多元地来表达一个人。
陈彧君：这个展览给我很大的惊喜，我第一感觉就是它很丰满。这个丰满就是一个空间，它需要一个整体，其中涵纳着绘画、雕塑、装置、器物……展现者一个人多维的样貌。
这其中也涉及到共创，不同的创作者留下各自的痕迹，形成了一种生态感，粗旷与精微，自我与他人，促使人切实地思考：在真实生活的世界里，去塑造一种让心满足的空间，是很有价值的所在。
Calvin Chen：艺术跟空间的关系，就像有一天你要搬家时，除了日常吃穿用度之外，跟精神层面相关联的且你一定要带走的三件东西？我自己的结论：第一个是照片，第二个是书，第三个是艺术品。
你的书架上，每一本书都是你一一买回来，代表着人每个阶段的心绪思考；照片是关乎你的家庭、家族，以及最亲近人的时间轨迹；而艺术品，被精心挑选而来，是人不同阶段的个性、审美和心境。所以回头想一想，这些组成了家。
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