2025年米兰国际家具展:照亮设计、人文与创新
继第62届展会取得成功之后,作为最重要的国际家具和设计行业盛会的米兰国际家具展正在准备开启其历史的新篇章:2025年米兰国际家具展将于4月8日至13日在米兰国际展览中心Fiera Milano Rho举办。两年一度的Euroluce 2025将回归第63届展会,今年将举办为期两天的圆桌会议、研讨会和与国际嘉宾的会议活动。以及:新的摄影宣传活动、展会和城市中的装置将改变空间和室内装饰的感知和体验、摄影实验、SaloneSatellite卫星展的新主题尝试。
2025年米兰国际家具展将探索人类与设计、光与物质之间的深刻联系,提供一个能够巩固该活动作为文化和创意平台的首要地位的复调故事。第一位揭晓这项极具影响力的、专为米兰国际家具展创作并得益于米兰国际家具展的项目的著名客座策展人是Robert Wilson。他是一位全能艺术家,以知道如何以非传统的方式将光融入不同的艺术形式而闻名。他将回归创作一个新的“愿景”,名为《母亲》。
《母亲》将是一部致敬米开朗基罗杰作的“完整作品”,米开朗基罗的杰作与达芬奇的《最后的晚餐》一起被公认为米兰最具标志性的艺术作品。这一活动再次证明了米兰国际家具展致力于推广具有国际视野的文化项目,涵盖城市和贸易展览会,以激发跨学科对话,这种对话年复一年地帮助巩固了米兰国际家具展作为商业和设计界反思平台的作用。《母亲》(在Castello Sforzesco的Pietà博物馆)将是今年Euroluce的开篇之作:这是一次难得一见的强烈“视觉”体验,得益于一位因其在作品中对光的熟练运用而闻名于世的艺术家的眼光。他的作品中声音、图像和动作融合在一起,创造出一种富有创意、独特和严谨的字母表艺术。装置将以一段持续30分钟的音乐、灯光与图像序列的形式呈现,该序列将不断循环播放。公众可通过预约,在预定时间段内入场观赏。该装置将现场演奏《Stabat Mater》直至4月13日,并将对游客开放至5月18日,为城市提供在设计周之外预约参观的机会。
Robert Wilson说:“我打算创造出自己对米开朗基罗那幅未完成杰作的见解,这幅作品在其去世时仍未完成,既让人心怀敬畏,又令人赞叹称奇。然而,内心的宁静与自我和解的感觉,甚至在面对死亡的悲剧时,也会占据主导地位。在我看来,这与宗教无关。这是一幅普遍性的图像,一种精神体验,它触动了我们内心深处的某种东西,无需解释。”
米兰国际家具展主席Maria Porro评论道:“我们一直认为米兰国际家具展是为我们行业提供增长和发展机会、创造跨文化对话、将学科更紧密地联系在一起、照亮米兰的基本工具。”
项目策展人Franco Laera解释道:“Robert Wilson将舞台、一张纸、一栋建筑、教堂的正面或一块屏幕视为不可区分的画布,用以描绘光线。对Wilson来说,光线不是我们所看到事物的装饰,而是真正让我们能够看见的东西。光线引导着我们的目光,就像酵母激发情感一样。”
与Robert Wilson的合作将使米兰国际家具展再次与La Scala歌剧院共同迎来第63届展会的开幕之夜,Wilson将策划《THE NIGHT BEFORE. OBJECT CHAIRS OPERA》,并由Scala歌剧院管弦乐团在Michele Spotti的指挥下现场演奏。
这还不是全部。Robert Wilson是Euroluce国际照明论坛首批公布的主角之一,该论坛主题为“生命之光,空间之光”:为期两天(4月10日至11日)的会议、圆桌会议和研讨会,旨在通过国际照明设计师、艺术家、舞台设计师、植物学家、科学家、生物学家和人类学家的贡献,围绕照明的关键问题、范例和新愿景进行开放讨论,从而丰富Euroluce的体验。这些受邀人士将分享他们互补学科交叉的愿景、见解、研究和设计实践,旨在激发对照明未来的更深入理解。其中的主角是荷兰二人组Drift,在诗歌、科学和自然方面进行实验;Stefano Mancuso,“植物神经生物学家”,佛罗伦萨国际植物神经生物学实验室主任,植物学家和长期散文家;Marjan van Aubel,“太阳能设计师”;Kaoru Mende,日本照明设计师,光影大师;A.J. Weissbard,美国照明设计师和艺术家,为世界各地的戏剧、歌剧和舞蹈创作作品。另外还有,Rogier van der Heide,他照亮了一些极具标志性的集体空间,从Herzog & de Meuron设计的北京奥林匹克体育场,世界上有史以来最大的钢结构建筑,到阿姆斯特丹Rijksmuseum博物馆,世界上首个完全由LED照明的国家博物馆。其目标是将Euroluce 2025转变为一个创新且充满活力的商业平台,并吸引社区参与,特别关注照明设计师,提供与商业体验完美结合的培训和激励计划。
继2024年宣传活动取得成功后,2025年米兰国际家具展推出了一个以摄影为主角的新项目。纽约艺术家兼摄影师Bill Durgin以其作品中解构人体而闻名,他发起了一项宣传活动,将人类置于叙事的中心,并讲述了设计作为提高日常生活质量的基本要素。其结果“Thought for Humans.”(“以人为本的思考”):Durgin捕捉到了令人回味的图像,讲述了人类与物质形式之间的和谐融合以及设计与人类体验之间的深刻联系。
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