在Prada基金会的支持下，Prada将举办展览“镜像：Lucio Fontana与Michelangelo Pistoletto”。展览计划于2025年3月20日至6月15日在Prada荣宅举办。这座历史悠久的宅邸建于1918年，由Prada修缮并于2017年10月重新开放。本次展览由曼彻斯特大学惠特沃斯美术馆（Whitworth）馆长李淑京（Sook-Kyung Lee）策划，卢齐欧·封塔纳基金会（Fondazione Lucio Fontana）和皮斯特莱托艺术之城基金会（Cittadellarte – Fondazione Pistoletto）也为展览提供了建设性意见。

Lucio Fontana（1899-1968年）和Michelangelo Pistoletto（生于1933年）是战后意大利和国际艺术界的两位巨匠。通过此次展览，两位艺术家首次隔空对话，展现他们在物质和概念维度上的艺术处理手法，对另类表述空间的探索，以及形而上学对其艺术实践的影响。展览汇集了20世纪50年代以来的26件作品，重点展示两位艺术家对全新表达形式的探索，以及对以往被奉为圭臬的材料、方法和主题的摒弃。展览探讨了两位艺术家如何突破绘画的桎梏，使用美术范畴以外的材料进行创作。Fontana于1948年创作了《空间概念》（Concetto spaziale），Pistoletto则在1961年完成时空作品《镜子画》（Quadro specchiante）。他们作品中的三维性是本次展览的另一焦点，引导观众思索他们艺术实践的表演性质。

正如策展人李淑京所说：“Fontana和Pistoletto摒除现有的艺术模式，寻求新的表达形式。他们在不同时期的作品都反映出这种追求。这次展览希望在两位艺术家之间开展对话，强调两人共同的创作方向，同时影射艺术实践中不可避免的分歧。”

Michelangelo Pistoletto回忆道：“我和Lucio Fontana是旧相识，我们是朋友。我们就自己的作品及其与艺术史的关系都展开了对话，并分别在不同时期让这段对话更加丰富。1953年，在都灵的‘Arte in vetrina（橱窗艺术）’展览上，我第一次看到Fontana的作品。……与Fontana结识后，我开始寻找自己的身份。我使用镜子，以自画像的方式探索自我认知。同时自画像的创作往往需要借助镜子完成，因此，镜子很快就成了我个人透视法的核心元素。”

此次展览探讨了两位艺术家如何摆脱画布二维平面的束缚。他们的创作方式相得益彰，又在某些方面大相径庭。展览中有两幅Fontana的《空间概念》（Concetto spaziale），分别创作于1949-50年和1961年，揭示了他艺术研究的精髓，也展现了他艺术实践中两种标志性和革命性的意象：1949年开始出现的“孔洞”和“切痕”。在画布之上，银色颜料突破了传统绘画的局限，上升至全新维度：不仅是实景的再现，更要唤起映像。秉承这一理念，艺术家在《黎明时分银色的威尼斯》（All'alba Venezia era tutta d'argento，1961年）中运用玻璃浆镶嵌手法，在艺术探索的道路上更进一步。这幅画作属于威尼斯系列作品，令人联想到威尼斯泻湖的倒影。这三幅银色画作继续颠覆画布的二维性，创造出全新维度：概念性空间。1955年，Michelangelo Pistoletto在都灵举办首场个展，通过《自画像》（Autoritratti）系列深入探索自我身份。“镜像”系列包括《背身人像》（Uomo di schiena，1961年）和《人像》（Figura umana，1962年）等作品。前者隶属于《当下》（Il presente）系列，艺术家为黑色背景涂抹了一层厚厚的透明颜料，使其产生反光效果；后者则属于《镜画》（Quadri specchianti）系列，首次以抛光不锈钢取代传统绘画技术。在这两幅画作中，人物形象都背向观众，改变了传统肖像画的创作手法，消解了艺术品与观众之间的界限。

此次展览还着重展示了Fontana和Pistoletto作品的三维性与表现力。Fontana是雕塑家出身，直至20世纪40年代末才开始接触绘画，他运用“姿态”的力量，构思画作的表现形式，以身体动作留下的痕迹打动观众。在著名的《自然》系列（Nature, 1959-60）中，这种创作态度表现得淋漓尽致：一组以青铜浇铸的赤陶地球仪雕塑，蕴含着人类对宇宙的想象。《小剧场》系列（Teatrini，1965年）同样体现了动作维度的理念：木质框架营造戏剧环境，成为各种形态的表演舞台。1965年底至1966年初，Pistoletto在自己的工作室创作并展出了一组新作品，名为《减少的物品》（Oggetti in meno）。这组作品以事件的时间维度作为出发点，每件作品都独一无二，仿佛共同构成集体展览。一般认为，艺术品应该像商业品牌一样，体现艺术家的鲜明风格；《减少的物品》却与这一原则背道而驰。

在两位艺术家的作品中，形而上学的维度都是不可或缺的核心元素。Fontana通过纸本和布面作品《空间环境》（Ambiente spaziale）与《空间概念》（Concetto spaziale）体现存在的边界，以斑点和球体暗指星系和星云。Luca Massimo Barbero为本次展览撰写了专稿，他恰如其分地指出，“Fontana以纯粹的象征手法体现了空间主义哲学——一种对无限、对星系浩瀚的信仰，尤其是对人类智慧的信仰。在那个年代，太空成为人类智慧的新疆域，甚至表现在艺术领域。”在《第三天堂》（Terzo Paradiso）系列中，Michelangelo Pistoletto构思出一种代表“无穷”的新符号。这个符号由三个圆圈组成，而不是传统的两个圆圈，象征历史进入新纪元，人类也进入了新的状态。通过这些作品，艺术家引领观众思考自然与人工之间的协调，倡导在自然环境与技术进步之间实现一种可持续的平衡。

艺术家简介

Lucio Fontana

Lucio Fontana（1899年出生于阿根廷罗萨里奥-迪圣菲（Rosario di Santa Fé），1968年于意大利科马比奥（Comabbio）逝世）是20世纪国际舞台上最耀眼的艺术家之一。他拥有取之不尽、用之不竭的创作灵感，因此坚持尝试以不同的方式和材料实现自我表达。Fontana出生于阿根廷，父母是意大利移民。他在父亲的作坊里开始雕塑生涯，在米兰布雷拉艺术学院（Brera Fine Arts Academy）师从Adolfo Wildt。在这段时期，Fontana在米兰和阿根廷两地工作和生活，受邀创作了多件私人和公共作品，一时间名声鹊起。20世纪30年代，他成为意大利抽象艺术界领军人物，其抽象雕塑代表作在米兰Galleria Il Milione画廊展出。Fontana还与其他意大利艺术家一起加入了“抽象-创作”（Abstraction - Création）小组。这段时期，他与未来主义诗人兼陶艺家Tullio d'Albisola过从甚密，他也由此开始了贯穿终生的陶艺研究。这段时期也是Fontana与最优秀的意大利建筑师开展合作的关键时期，包括Figini和Pollini、BBPR和Luciano Baldessari等。20世纪40年代，他回到阿根廷，在布宜诺斯艾利斯创办了阿尔塔米拉自由造型艺术学校（Altamira, libre escuela de artes plasticas）。这是一所反学院派艺术学校，他在学校担任雕塑教授，并于1946年撰写了《白色宣言》（Manifiesto Blanco）。这份宣言记录了Fontana的核心理念和思考，将支持他此后整个艺术生涯的创作。1947年，Fontana回到米兰，立刻吸引了一群艺术家聚集在他周围，这些艺术家都被《白色宣言》所表达的理论所折服。随后几年，Fontana参加了一系列活动，开展了丰富多彩的讨论，最终促成了空间主义的诞生。Fontana所在的艺术团体发布了几份纲领性宣言，成为空间主义的基石。与此同时，Fontana继续进行特立独行的艺术研究。1949年，他开始在画布上打孔，并将创作出的艺术作品命名为《空间概念》（Spatial Concept）。约十年后，在研究艺术语言革新和艺术新维度的过程中，他引入了“切痕”这个具有革命性和标志性的艺术意象。1949年，米兰纳维格利奥画廊（Galleria del Naviglio）展出了他的《黑光下的空间环境》（Spatial Environment in black light），这是Fontana职业生涯中最具创新意义、最激进的作品之一。在这件作品中，人类在空间中短暂的个人体验成为艺术品本身。除了著名的“孔洞（Holes）”、“斜线（Slashes）”以及“雕塑（Sculptures）”外，Fontana还在五六十年代构思出多个作品系列，包括《石头》（Stones）、《巴洛克》（Baroques）、《混合体》（Impastos）、《墨水》（Inks）、《纸张》（Papers）、《油彩》（Oils）、《量子》（Quanta）、《自然》（Natures）、《金属》（Metals）、《上帝尽头》（End of God）、《小剧院》（Little Theatres）、《椭圆》（Ellipses），以及他终其一生创作的《空间环境》（Spatial Environments）系列的其他作品。在意大利国内外公共和私人机构举办的重要个展中，Fontana仍是主角之一，其作品被世界各地最负盛名的博物馆争相收藏。

Michelangelo Pistoletto

Michelangelo Pistoletto于1933年出生于比耶拉（Biella）。他自1955年开始展出作品，1960年在都灵加拉蒂亚画廊（Galleria Galatea）举办首场个展。他的早期作品以探究自画像为特点。1962年，他开始创作《镜画》，很快得到国际艺术界的认可，并大获成功。

1965至1966年，他创作了《减少的物品》（Oggetti in meno）系列作品，被公认为“贫穷艺术”（Arte Povera）的基石。Pistoletto是贫穷艺术运动的主要倡导者和骨干人物。1967年，他开始在传统展览空间之外进行创作。在接下来的几十年中，他召集不同领域、不同社会阶层的艺术家，催生出“创造性合作”流派的首批作品。20世纪80年代初，他使用硬质聚氨酯创作了一系列雕塑作品，后来也使用大理石创作雕塑。1985年至1989年，他创作了“暗卷”（dark volumes）系列，起名为《肮脏的艺术》（Art of Squalor）。20世纪90年代，他在维也纳美术学院（Academy of Fine Arts）任教，并在比耶拉（Biella）创建了“公共艺术计划”（Progetto Arte）和皮斯特莱托艺术之城基金会（Cittadellarte – Fondazione Pistoletto），在艺术与各个社会领域之间建起桥梁，旨在激发和推动负责任的社会变革。2003年，他获得威尼斯双年展终身成就金狮奖。2004年，都灵大学（University of Turin）授予他政治学荣誉学位。在这段时期，他公布了代表其最新创作阶段的作品《第三天堂》（Third Paradise）。在接下来的几十年里，《第三天堂》逐渐发展成为大型集体参与性作品。2007年，他获得沃尔夫基金会艺术奖（Wolf Foundation Prize in the Arts），2013年，他在高松宫殿下纪念世界文化奖（Praemium Imperiale）中获得绘画类奖项。2017年，他出版了著作《奥米尼特主义和德谟克拉西主义：社会再生宣言》（Ominitheism and Demopraxy.Manifesto for a regeneration of society）。2021年，他在奇塔代拉（Cittadellarte）开设了Universario展览空间，用于展示其最新研究成果。2022年，他出版新书《创作的公式》（The Formula of Creation），回顾其整个艺术生涯和理论思考的基本步骤与演变。 

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