观雲钱塘顶跃

艺术，是永恒的瞬间

是凝固的秩序。

——达·芬奇

江潮与时间奔涌向前，万物律动共振，生生不息。是的，「永恒」不是静止的标本，而是动态的追问。

观雲钱塘顶跃

在时代洪流中，杭州总以其独特的轨迹，循潮乘浪而上。这座历史与人文交织的城市，正以一种前所未有的高度，拥抱属于它的时代。从西湖到钱江，从G20峰会到亚运盛会、从科创兴城到跻身中国第五城……杭州每一笔都透露出活力与潜力，这与多年前观雲钱塘“乘浪而生”的发展契机不谋而合。

观雲钱塘顶跃

一路走来，探索没有终点，观雲钱塘的突破也未曾止步。继T2观雲FOCUS整体交付之后，又推出了五年精心磨砺的登峰大作：1258㎡顶跃·观雲永恒，寻意中国下一代大宅生活的全新认知。

保亿置业观雲钱塘总经理朱桂仪、策展人&AURA创始人曹峰、摄影师&艺术家肖全、捷群广告董事长许群、白盒子美术馆馆长孙永增以及Designwire设计腕儿创始人马海金，共同探讨永恒精神、艺术生活，以及设计迭新创造人文美学价值的思辨。

艺术相伴

永恒不止永恒

1258㎡顶跃甄藏大宅

建筑设计：Aedas、室内设计：CCD

观雲专注于对艺术的欣赏，秉持“艺术才能相伴永恒”理念，在众多空间甚至角落，添加经得起时间考验的收藏，并运用空间尺度、光线和材质功能等元素，形成定制的私人甄藏馆，时刻展现对品质生活的诠释，这也是观雲更深度的营造内核。

建筑景观

与莲花碗、游泳馆、杭州之门等北斗七星组成钱江地标建筑群的观雲钱塘，是时代与机遇的碰撞，更是作品意志与城市共生的结晶。这种力量是永恒信念的起始，也引领顶层人居的风向。

五座塔楼，微弧饱满，错落叠合

以极具冲击力的“风帆”轮廓

承载文脉内核 让艺术与空间融洽

全球大师团Aedas、SWA、bpi、CCD

共同铸就城市新封面

建筑景观

「甄藏」

是筛选后的珍贵

抵达顶跃的那一刻，也是回归内心的刹那。玄关处的挂画，如一束光，点亮家之温暖。

玄关

艺术家｜Alex Katz

艺术展品

《Bathing Cap(Ada)》

Alex Katz的风景和肖像画色彩丰富、色彩靓丽，平面感十足，让人联想到广告牌和电影的流畅美感。

随之是豁朗的过厅，圆形内凹式天花设计配以法式几何感吊灯、与之呼应的是雕刻感底座的奢石圆桌。这方厅堂，与会客厅的城市江景构成一脉联动。

玄关

Chandelier L005，Philippe Anthonioz其作品融合石膏、青铜和木材等独立抽象形式为一体，与纯粹的自然和户外明亮光线呼应。

拥有270度瞰景界面的会客厅，如同画轴慢慢展开。云朵白色的沙发搭配对角的⽵编台灯，加之边柜上的装饰项链，围合出柔和感会谈区域。壁炉之上，黑白分明的艺术作品《行走的墨线》，与窗外的钱塘江水岸，虚实相映。

客厅

艺术家｜顾小平

艺术展品

《行走的墨线》

自上世纪90代起，顾小平就活跃中国当代实验艺术的实践和创作，针对中国社会转型期的特殊处境与冲突，通过直接甚至极端的手段，尝试着艺术的各种可能性。

客厅

临窗，Senna躺椅安于光下，可小憩望远、可独自斟酌、可饮茶阅读……社交空间中开辟出独处的可能，是对居者精神层面的关照。诚然，所有艺术调性的出发点，都落于人对万物的感知、对五感的触达。

Senna躺椅，Erik Gunnar Asplund｜约1980年1925年为巴黎国际装饰艺术展览会的瑞典馆设计

在无界的空间内

「永恒」

倡导将身心自在地放逐

而一旁的客餐厅，则以1960年代的玫瑰木长桌打开局面，环抱感座椅一一聚集，⽯膏吊灯燃动氛围，再配以Osavado Bosani长边柜，展开一场对话中古风的家中私宴。

餐厅

其间，Lalique艺术摆件、Miyoko Lto风景画作、Calder风格桌面雕塑……无一不诉说着宏大尺度格局下灵魂的精微。

餐厅

LALIQUE 大嘴鸟雕塑｜莱俪动物寓言的新成员：大嘴鸟。这只异国情调的鸟披着绿色羽毛，好奇而又威严。

喧哗的宴席之外还有番外篇，窗边的木色屏风将私谈时光纳入，一双意大利70年代设计的藤编椅，带来有温度的风雅食光。

餐厅

「舒展开来的生活场面」

在这近1258平方米的空间中，呼吸与钱塘江的晨昏同频，江水的流动，空间的尺度，让居者的身心逐一舒展，延伸出生活的万般灵感。

西厨岛台

旋转楼梯

穿越过西厨岛台，来到上下联动的旋转楼梯，这一交通枢纽之地更被营造出艺廊的功能。《最后的晚餐》巨幅画作将深长的动线点亮，让行走时的视线有了浪漫的落点。

《最后的晚餐》Frederik Kløve Jacobsen

艺术家｜张若愚

艺术展品

青铜雕塑《获》

沉着、安静、淡定，是张若愚给人的第一印象，一如他的作品，斑驳陆离的青铜、优美流畅的线条、几何感的体块，在光影凹凸间达到和谐静谧，线条、块面的张力间透着单纯的静穆与生命的充实。

艺术家｜Sol LeWitt

艺术展品

《Eight Cubic Rectangles》

“如果艺术家将想法付诸实践，并将其转化为可见的形式，那么过程中所有步骤都很重要。即使没有将其视觉化，想法本身也是艺术品。”

而围绕着旋转楼梯展开的弧形叙事，仍旧趣妙。青铜雕塑平添些许驻足凝思的时光，也可在这圆形场域的两侧坐下来，满架的书籍与羊毛扶手椅，或是对侧的双人羊绒沙发与黄铜花瓣茶几，成就闺蜜下午茶的所在，墙上Peter Doig的版画在闪光。

若再往深处慢行，是黑色格子门围起的茶室，橡木长案托起花艺与器物，再与Sky Flyer吊灯搭配出轻盈感，有趣的是东方韵致的山松金箔屏风与西方现代主义的画作，碰撞融合，以美为经纬，织就立体的永恒。

 茶室｜山松金箔屏风

行至最内里的私人沙龙和书房，便也越发体现出空间节奏的珍贵，生活有外就有内，心中有收亦有放，开敞社交与闭关内敛应及时达成一种平衡。

沙龙

LALIQUE 鳄鱼花瓶｜栩栩如生地再现了鳄鱼鳞片，这种蕴藏着无穷力量的动物，以亚马逊绿色调精心雕琢，保护色与环境融为一体。

正如此环绕式进出的沙龙区域，以慵懒的Soriana沙发带来自在放松，配以Joe Colombo设计的落地灯，弯曲的角度，令人柔软。

书房

艺术家｜乔治 莫兰迪

艺术展品

《Still Life with Six Objects》

意大利画家和版画家，以其微妙柔和的陶瓷器皿、花卉和风景静物画而闻名，这些画作安静、沉思的品质反映了艺术家对现代生活喧嚣的拒绝。

与之相对的书房，更像是居者寄托情怀的所在。黑色的背景墙下饰有杉本博司的摄影作品，以及Jannis Kounellis的涂鸦，配以Samo长桌和绿丝绒扶手椅，花瓶里的一束暖色系花草，是心下安宁的样子。

家空间越发趋于多元，这一方艺廊功能的空间，可摆放着主人的私藏艺术品，一幅艺术家王昀的《柱式》开启充满想象的逻辑序列。

“当收藏品成为空间的血脉，

生活便成为了最壮阔的行为艺术。”

主卧是更加私密悦己的场域，洄游式动线、弧线边角设计、环抱式床靠，自如从容。马赛克风格的光斑背景画，配以一对金色底座的意大利中古台灯，床前棉麻与丝绸质感的Desede沙发，令人体味到被呵护的质感。

主卧

若落座于窗前，Pompon扶⼿椅柔和的羊毛触感让与爱人独享的小酌时光，充满惬意，呼应一边印花故事装点的意⼤利Dassi设计酒柜，让休憩时光也别开生面。

主卧

在城市资源鼎聚之处

「永恒」倡导自然主义的回归

除了自然光无隔阂地倾斜入室之外，“有天有地”的生活方式也在顶跃中得以呈现。

2F空中花园

即使身处城市顶点，依然可以来到“空中院落”，感知这座城市的气候与温度，花木与汤泉，随时对自然敞开心扉。

2F空间

时代更迭，豪宅从显性奢华

回归到舒适、健康，自然

立志于“家”精神源点

不断追寻更高的幸福指数

(左)许群、朱桂仪、肖全、马海金、曹峰、孙永增

中国著名手碟音乐人、乙舦手碟创始人 黄力氧

手碟疗愈演奏分享

从城市属性，杭州的能级和发展潜力均不可小觑；从地段属性，观雲钱塘是绝版地段的象征；从产品属性，观雲钱塘一直在致力于对美好居住体验的探索，是顶豪甄藏的追求。5年来，我们一直用不断突破的产品，回应杭州这座充满力量的城市。

从2020年到2025年：观雲钱塘从300方到700方，再到如今1258方顶跃我们始终希望，可以传递永恒的精神，让空间，塑造出一种饱含精神内核和艺术涵养的生活方式。

居住的本质，是心灵的归属与安全感，也是与自然和谐的共生关系。从豪宅的属性来讲，还需要考虑两个要素，圈层与社交的价值和传承与历史的价值。最终我们要解决的是：我和自然的关系、我和他人的关系、我和自己的关系。观雲，想要呈现的，不是追求世俗意义上的奢华和过度装饰，而是融入生活的艺术，将美好的家居体验带进生活，将审美延伸至家的每个角落，通过眼耳鼻舌身意去知觉生活里那些美好的事物，带动身心的觉知，回归到内心最松弛最质朴的状态。这也是观雲在收官之即，想要呈现的诚意。

当我们在接到这个项目的时候，一直在想如何在1258平的房子里创造居住的生活场景，如何让它的颗粒度丰富的属性外，增加与人的身心灵关联的场域，创造好的审美与艺术性。

好的房子，寻求内心的平静与力量，是城市中健康的生活节奏，悦心亦是悦己。

置业与展览咨询
010-88600030 / 18810881052