展讯 | 速写：对话东长的长
- 速写Sketch -
在这个世界中看到了什么，
在比利牛斯山的原始岩洞之前，
以边缘来描绘自己；
在弗洛伊德之后，
以艺术来叙述精神。
由壹会艺术总监及东长两位创始人张硕&小文共同策展的 速写Sketch 展览将于本周六下午2：30在壹会开幕，本次展览将设计草图、首饰作品一并展出，呈现两位创作者思考的总结。
纵观整个首饰史的演变过程，我们会发现首饰在人类文明发展历程中始终占据极其重要的地位，其存在的历史时长甚至超越服饰，而东长不断在当下思考如何重新定义首饰的同时也持续在完成学术研究项目《25000年世界珠宝首饰历史研究》，为此我们对话张硕，想听听展览及学术项目背后的故事。
Q:能否与我们分享此次展览主题作品背后的思考与故事？
A:我们在东长前期的创作是的时候更多关注的是文化状态，东方与西方为文化差异孕育的不同形式美感。而此次创作的时候更关注的是自我状态，对潜意识与原生家庭影响的思考，同时也关注文化，对首饰历史纵深的文化演变研究促使我们回归溯源：人为什么要戴首饰？首饰对于人的意义是什么？
我们在2017年十月开始与深圳美术馆计划，合作开发艺术首饰衍生品时，我们思考用什么样的状态表达首饰与艺术，同时具备自我意识与风格，这三种因素的交融让最后我们决定用“速写”来表达身体；古典艺术史与原始艺术史无一例外皆以身体为关注重心，两河流域及古希腊时期的作品都在表达对人状态的关注。当原始人在描绘身体的时候，只有两种手法，一是拿树枝在地上画，表现边缘，之后油脂调和碳粉或矿石粉末涂画与岩壁；二是拿泥土捏制出三维的形态。我们选择把立体转化平面的抽象语言的“速写”方式，来阐释首饰、艺术、身体之间的内在思考。
Q:在你看来，首饰在人类历史上的意义是什么？
A:所有生物界，只有人选择了带首饰，甚至可能带首饰的历史长于穿衣取暖的历史，而带上首饰还会影响狩猎和逃脱的便捷性，也不舒适。但是人选择了带首饰这个行为，说明这个行为有很重要的意义。早在旧石器时代，人类已经学会装饰美化自己的身体，男人选择戴兽骨兽牙等突出体魄，彰显勇猛实力；女人选择戴贝壳、漂亮的石材等材料所制的项链和腰链是为了突出身体特征，这些提示物无疑都在表达着基因增值需求的本质。从基因历史角度来说，38亿年的基因不断在传播增值，有机体不断被抛弃，我们把这个抛弃的过程称作“死亡”。而人也是高等有机体，它的发展核心以基因增值为目标，而生存是为了满足增值的持续性而存在。可以解释原始人选择带首饰是为了制造差异性和新鲜感，正如今天的时尚需求。
左一：5000-4000BC新时期时代罗马尼亚cucuteni文化-吊坠-骨头
左二：4000BC新石器时代-瑞典annelov地区-琥珀
左三：5000BC德国riissen文化-臂环-大理石
左四：7575BC-中石器石器 法国南部地区的capelle峡谷
摘自《25000年世界珠宝首饰历史研究》
Q:前面我们所谈及的是你从整个首饰文化历史背景层面引发的思考，那从精神层面，作品反映你个人什么样的状态？
A:任何创作与作者本身的状态都是息息相相关的，对于创作中“性”的部分的关注，表达的是一种观念的认同，如弗洛伊德《梦的解析》，其中提到所有的精神现象都来自于性压抑，此处的性压抑指代的是广义上的抑制基因增值带来的周边现象。我们在创作时候，会不经意把这种认同放入作品，以草图、绘画、首饰的形式表达出来。有位律师朋友觉得我的作品有所冒犯，这也是一种精神现象，表达为遮蔽的状态。有原生家庭的影响，有环境经历的影响等，很复杂的精神系统。而我只能表达成一种，小文表达成一种。同样是身体描绘会呈现出两个形式，在我们的作品中，是可以观察出对性的两级性思考。也许这种思考不是主动的，是无意识完成到作品中的。
Q:我们发现，由你与小文共同创作的这一系列中，你们的表达语言是和而不同的，可否谈谈你们在不同的创作状态中是如何寻求统一的？
A:小文和我画的草图差异很大的，她即便是画胸部，画出来也像是一道点心，引起食欲。而我表达语言直白，居然会让朋友看出冒犯性；我们的独立观念都反映在我们的创作上，例如我喜欢的艺术家是席勒、拉斐尔。而小文喜欢的艺术家则是朱利安、马蒂斯等。
我认为她是有压抑后的伪装性覆盖到作品里，她认为我一元认同后少了时代给予我们现世的语言。我们几近两级的状态下，反而会无意识扩展了彼此的意识边界。彼此无法体会，但可以遥望敬佩。
Q:通过持续性对首饰与艺术与历史文化与跨地域的研究，能否谈谈这其中的心得体会？
A:东长在成立工作室以来，除了创作首饰之余，一直在收集整理我们喜欢的珠宝首饰资料，有的是近代的首饰，有的是古代的首饰，好玩的是我们收集的越来越多，看到了很多不同纬度的内在联系。
一个创作者必须理解历史，才能理解时代性，更要了解我们的专业在历史时期的各个意义，进而判断我们创作的价值所在。时间性是我们应该关注的点，我们是否要超越时间，还是适应时代，把握我们能做到哪个程度的控制力。我们在对比中好像更容易的看清自己，看清时代性赋予我们的异同，所以我们更加坚定做自己风格之余，将资料都整理在一张图标上，让我们更清晰首饰的发展和分布，所以越填越多，就一点点完成了这个研究。
Q:都说作品是呈现思考结果的一部分，此次主题其实跳脱传统集体价值观，这其中有您自己的鼓励或批判态度吗？
A:跳脱传统是冒险的行为，人类在一个没有法律和道德约束的时代中，他是完全自由的。我们今天所有的人都是不自由的，你受到一个教育以后，你决定什么是可以做的，什么是不可以做的，但所有不能做的都说明人类有这个欲望，这个欲望被不断的压制在潜意识里，而它不代表消失，有时候会出来。创作者应该拉扯在其中。创作的力量与生命的复杂关系，面对自己不敢完成的部分，扩大认识的边界，也可以认识到真实的自己。
陳小文，珠宝首饰设计师，独立策展人，广州美术学院客座讲师，毕业于广州美术学院装饰艺术系，后赴巴黎珠宝工会研读珠宝工艺与设计，回国后于2012年创立珠宝品牌東長 www.dongchang.co ；2016年10月，东长在深圳开设第一家品牌概念店。
張硕，平面设计师，独立策展人，广州美术学院/深圳大学客座讲师，毕业于广州美术学院视觉艺术设计学院。
轻到看不见，少到仅剩边缘。以极度节制的思考，去实践物质在身体上恰如其分的表达，这就是東長www.dongchang.co的工作。
我们看首饰更多是用感官体验，看的是感动，我们很少在看首饰时用观念的思考与理性的分析。所以東長把思考和理性的部分介入到首饰中。不修饰，不渲染，为避免观者陷入细节引发歧义，也是东长希望忽视具象的感官感动，而让人理性的思考身体与物质的关系。
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展览时间
2018年6月23日－2018年7月22日
开幕时间
2018年6月23日下午2：30
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展览地点
前海壹会艺术空间
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门票
免费
主办方 前海壹会、东长
协办方 朗图艺文
