设计是关于过去、当下、未来的思考

未来是未知的不确定性，即使当下会不断变成凝固的过去，也不能成为向未来跃进的阻碍。在自然、时尚、艺术交织下表达当下的存在，学府美的城通过对废旧厂房老建筑的分析，将其固化的记忆和形式，转化为艺术再造和科技探索的人文精神。

自由的思想

开放的人文属性

是空间的核心价值

当下飞速发展的城市建设中，学府美的城旨在将人们从大多建造方盒子矩阵的工作和生活禁锢中解放，创造和人与世界不被条框束缚的交流，更加顺应城市多元生长的社会价值生态。引领时代的步伐、具有前瞻性的设计往往是对多维度时空无限可能性的思考。而简约是极致的复杂，在新技术变革。

现在，作为过去与未来相遇之处

光影在时光流淌之间驻留  

时间的与众不同之处，在于幻化作光线与空间律动的互动下，记忆、情感和新事物会赋予人、地点、物件以新的意义，揭示了历史的路径绝非直线前进。

一条线，从过去指向未来

通过叠错的弧线、转折之中光的运用强调线条排列，多维度空间在曲线展开中，重构城市的线性记忆，缝隙间窥探时间流逝和自由生长的生命力。

科技感是采用声、光、电、色彩、形体营造的一种直觉感官，未来感是基于空间环境，源于空间表情的一种思考感知延伸，通过环境氛围营造，我们更希望引发思考，通过作品期许与未来的交流。

如果说科技感是具象的表达，那么未来感是一种为抽象的延伸。设计语言从流线表达到几何体，从二维到三维，从抽象到具象的生态的立体呈现。

直线交给人类，曲线归于上帝。

—— 安东尼奥·高迪

从场地原始状态中重生，前导区空间动线延伸加入转折，曲线元素为整个空间指明了延伸方向。而原本过多的转折空间贯连代入叙事表达，将复杂化为简约。

空中飘浮的叶片和升腾的球体艺术装置，灵感源自于叶片和水蒸气中的水珠。从大自然中提取出抽象而唯美的物理关系进行重构，是对于超自然时空的探索。

极具金属质感的银灰色的艺术漆和灰色木纹，在灯光的映衬下，木饰面也散发出淡化纹理和物性的纯粹光泽，放大材料形式波澜壮阔的感性一面，增加神秘感。

微观世界中水珠从自然呼吸的叶片蒸腾露出，化作空中飘浮的水汽。正如看不见、摸不着的时间，悄无声息在城市的宏观世界里留下痕迹。

艺术放大了人类可感知的尺度，以一种永恒的视角看待城市在历史中的变迁。即使在“冷冰冰”的未来世界里，自然景观上的天气和光线投射着人类情感，将记忆中的场所制作成文化图像，唤起个人回忆和尘封情感的力量。

空间中连贯的曲线由沙盘的水波涟漪中展开，在体块间穿梭、反射、折叠，让人们步入空间时体会被曲线包裹的沉浸式舒适感。

由线条划过的区域分隔的隐形边界，看似分割相离，实际上在视觉元素下起伏流动、相互连通。材料碰撞出超现实的气质，温和包裹着交流的空间，促进与未知内容的有趣互动。

溶洞会客厅的穹顶花瓣造型由曲线分隔而层次分明，在大理石上下反射的灯光倒影而与沙盘区遥相呼应，从而形成视觉连接。

相比于城市的惊涛骇浪，在静态平衡的光影幻觉中打造追寻宁静的场所。

杨星滨一然设计 创始人/设计总监一然设计创始人，2010年先后创立一然设计沈阳、深圳公司。一然设计作品善用丰富的色彩惊爆眼球，精致的细节触动内心，对空间、色彩、体验都有独到的见解。一然设计的作品具有独特的识别与记忆性，备受瞩目，并获得诸多国内外大奖及专业人士的认可。

善于采用独到的手法来表达个人对艺术的追求，尝试不同的角度和思维做崭新演绎，为每一个设计项目带来深度和更为丰富的视觉效果。擅长将所见所闻所感恰到好处地融入自己的设计之中。

一然推崇设计美学与实用功能结合，通过戏剧手法解读用户内心世界，用极具张力的色彩和精致细节，演绎符合当代审美情趣的空间设计。深耕顶级商业地产、售楼处、样板间、顶级豪宅领域的设计、研发与定制服务，代表作品屡获国际国内专业奖项殊荣‍。

  代表作品  

-美的君兰江山博览馆-

-美的盛堂样板间-

项目名称：学府美的城售楼处

项目地址：辽宁 沈阳

项目业主：美的置业

室内设计：一然设计

设计总监：杨星滨

设计主案：刘刚

硬装团队：常久 代启凡

软装设计：一然美学

软装团队：李思雨 权威 李秀明

拍摄团队：图派视觉 AST之间建筑摄影

摄影团队：图派视觉

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