法国人为何浪漫

是因为他们拥有普罗旺斯

Prouvènço 

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罗曼·罗兰 法国文学家

普罗旺斯地区艾克斯以北15公里，有一片人间天堂。穿过蜿蜒的乡间小路，风景如画的村落隐身在葡萄园和玫瑰丛中，面积达200公顷、屹立了300多年的 Château La Coste 葡萄酒庄园周围环绕着橄榄树和涓涓溪水。

 ◉ Villa la coste (Château La Coste) 套房 by André Fu

 ◉ Villa La Coste Spa

2002年，房产大亨Patrick McKillen在法国乡村发现了这座酿酒历史可追溯至罗马时代的酒庄。他通过强大的建筑师和艺术家人际网，以及“葡萄酒、艺术和自然”原则，为之酿造出新生。

 ◉ Château La Coste 空间大师艺术&建筑作品

McKillen旗下的物业包括伦敦标志性酒店The Connaught、The Berkeley以及The Claridge’s。Designwire设计腕儿携手André Fu傅厚民一同解读这间历史悠久的酒庄背后的空间美学与生活哲学。

 DW ：

请简单讲述与Patrick McKillen这个项目的设计合作缘起故事。

AF：

其实这完全是机缘使然。大约2012年，McKillen来到香港住在奕居酒店，就很喜欢那里的设计。他打听到设计师之后，就自己跑到我的办公室来，恰好是我给他开的门。奇妙地相遇之后就开展了在伦敦的合作。酒庄的项目对他来说不是商业项目，而更像是一种人生的代表。

 DW ：

后来他邀请了很多建筑大师来做酒庄中的建筑和装置，如安藤忠雄、伦佐·皮亚诺、弗兰克·盖里等。你受邀来设计套房时，怎么看待这种“建筑师竞技场”或者说大师合作的状态？

AF：

其实McKillen并不是这样想的，他没有想让建筑师进行合作。比如他邀请我去做设计的时候，也是我第一次来到普罗旺斯，我对那里的阳光、空气，对庄园的情怀感触很深。我们一起花了几天时间在山上漫步，McKillen问我想不想在这里留下一个作品？这是一种很自由、很有机的关系。我想这也是他能聚集这么多知名建筑师和艺术家的原因。

 DW ：

你对套房所在的酒店建筑是如何理解的？

AF：

这座酒店McKillen亲自参与得很深，仿佛他的家在普罗旺斯的延续，所以与他的其他项目的心态很不同。实际上，我相信他可以找到任何一位他心仪设计师来设计，但他唯独邀请了我以设计师的身份来参与酒店的设计，我感到很荣幸。

 DW ：

此前你已经为酒店设计了公共空间，如餐厅、水疗中心和图书馆，这次套房设计与此前自己设计空间相比，有哪些理念延续和创新？

 AF ：

水疗中心是其中很重要的部分，面积大约有1万平方尺。McKillen提出的设计要求，就是用我的设计语言诠释“当代的普罗旺斯精神”。在水疗中心我选用了许多具有当地有质感的石头，既有南法小镇风情又有当代艺术的气质。公区是酒店花园平台中的重要部分，入口处是一个图书馆，里面连接着不同的私密空间，其中有翠西·艾敏的雕塑，最后通向餐厅的玻璃房间，那个设计致敬了现代主义代表作——菲利普·约翰逊的玻璃屋。

关于套房我有三点要说。首先，延续了McKillen对设计师的尊重，深化了我和他的关系。在我看来“设计是一种人生”，我和项目是一种需要花时间来建立的、不断进化的朋友关系。其次，我之前参与过的空间，以及庄园十年来的发展，尤其艺术项目的拓展，让我思考我能带给他什么语言呢？最后，我在2022-23年做设计，当然要带入这个时代的新东西。

 DW ：

你如何为新套房带来普罗旺斯的精神？

 AF ：

这是一种整体设计，主要源自走进两层高的空间的感受以及对其分割的思考，楼梯的位置需要让采光体验最好，充分利用现有的条件。我希望弱化刻意的设计感，强调纯粹空间与艺术品、与庄园氛围的关系是自然而然的，与四季景象的关系是和谐一致的。重点集中在体验感上——普罗旺斯的阳光与众不同，空间的质感体现在阳光与室内的对话，我希望所有的设计都指向窗口（户外）。

 DW ：

“雕塑的方法”具体体现在哪些细节上？

 AF ：

体现在稳定、流畅、有机的线条上，比如楼梯扶手、盥洗室镜子以及柜架结构等，这些线条看起来很单纯，但是我们花费了很长时间调整其中的比例和工艺感造型——有一点包豪斯，也有一点中古家具的味道。包括拼木纹地板和各色的布艺的搭配，合在一起营造出人性化的微妙感受。

 DW ：

关于“灵感来自上世纪中叶的轮廓”，请举例具体说明？

 AF ：

套房中的边桌和书架尤其体现出这个特征，尤其三角形的桌脚，似乎意图把整个台面一直从室内延续到室外。此外，还可以注意一下用餐区背后的弯曲木装饰以及门口的弯曲木饰面。

 ◉Villa La Coste 建筑

位于Château La Coste中心的Villa La Coste酒店始建于2016年，由McKillen亲自构思设计。亲密而独特的别墅建筑与周围连绵的冯杜山、阿尔卑斯山和卢贝隆山和谐相融，是许多好莱坞明星的度假首选。

 ◉露台景观

酒店中的餐厅、水疗中心、图书馆等公共区域，由McKillen于2015年邀请André Fu设计。10年后，酒店开发了3座新的专属套房，依然交由他来设计。对André Fu来说，是一段深刻相长的友情关系。在真正手工精神和庄园艺术视野的启发下，他创造了独特而亲切的设计语言。

 ◉套房玄关

“我希望让远客有亲近艺术之感，他们的生活可以与艺术珍品共存于一个空间。”

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傅厚民 André Fu

新套房的设计超越了传统和现代的概念，优雅而舒适，拥有精致的细节和富有表现力的线条。体验围绕着5米高的生活沙龙区展开，胡桃木镶板与定制家具都向着户外空间延伸，质朴的亚麻布帘衬托着通高的玻璃门。由此步入露台，即可沉浸在非凡的葡萄园景观之中。

 ◉起居室｜套房突出两层通高的巨大生活沙龙区，沙发上面的两幅艺术作品来自达明安·赫斯特，由McKillen亲自挑选。

这是对现代普罗旺斯精神的真正庆祝：拥抱阳光、热爱自然，追求纯粹的心灵向往。套房质感的精髓，在于空间与阳光的对话——这改变了塞尚和梵高画风的南法阳光！

 ◉ 生活区

André Fu采用稳定流畅的有机造型，描绘灵感来自上世纪中叶的轮廓，并且强调工艺和材料的原初之美——珍贵的细木工曲线、个性化的金属锻铁门、连接楼层的手工实木楼梯……这些细腻的细节赋予每个房间以鲜活的生命。

 ◉楼梯空间

从微微扭曲的梳妆镜到天然的大理石浴缸，套房中的每个元素都具有新的工匠风格。但这种微妙的设计感，统一于四季景观的和谐之中。

 ◉洗手间｜套房中的定制木架、木桌线条经过细致推敲，以捕捉上世纪中叶美学的重新想象表达。

对极致体验的苛求，体现在设计节奏的毫米级别调整中。所有的限制都消失了，空间装饰的每个元素的质量以及服务人员的持续关注，创造了一种居住在私人藏家之家的感觉。

 ◉卧室&衣帽间

Villa La Coste 酒店大堂的装饰品来自 McKillen 的艺术收藏，墙上挂着当代著名艺术家肖恩·斯库利与达明安·赫斯特的画作。红色沙发由法国家具之父让·罗耶尔设计，曾在2017年伦敦艺术拍卖会上拍出75万美金。别墅中则装饰有博纳德·弗瑞兹和杉本博司的艺术品。

 ◉Villa La Coste

Pavilion Louise 餐厅位于纯净的玻璃房间内，仿佛漂浮在水面之上，致敬了现代主义建筑大师菲利普·约翰逊的玻璃屋。餐厅由享誉全球的米其林主厨Hélène Darroze掌舵，餐厅中央引人注目的雕塑 The Couple 由艺术家路易丝·布尔乔亚创作。

 ◉Pavilion Louise餐厅

水疗中心面积约有1万平方尺，设有7间护理室和日式温泉以及12间客房。简约而考究的折叠线条、不同质感的当地天然石头和温暖的浅色木材是其特点，其当代优雅的气氛与庄园的精神产生共鸣。

 ◉水疗中心

“我希望建造一个可持续性的红酒产业基地，无论是在美学上还是在功能上，都能与当的环境和谐共处。”

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Patrick Mckillen

Patrick Mckillen在酒庄空间中

世界著名的艺术家和建筑师，几乎都被 McKillen 邀请来为 Château La Coste 创造独一无二的建筑与雕塑之路。自2010年开放起，就是一项处于“进行时”的持续工作，每年都有新的作品加入其中。

 ◉安藤忠雄·酒庄建筑&小型建筑作品

其中，日本建筑大师安藤忠雄是最早参与酒庄项目的建筑师之一，主要负责酒庄的艺术中心、日本馆、教堂修复以及咖啡厅等公共空间设计。酒庄入口处的清水混凝土大门具有标志性，从艺术中心延伸至葡萄藤的柱子，代表着艺术与酿酒文化的结合。

 ◉让·努维尔·未来主义半圆形金属建筑

 ◉伦佐·皮亚诺·摄影画廊

让·努维尔设计的未来主义半圆形金属建筑，宛若“山尖上如稍纵即逝的光线”；伦佐·皮亚诺设计的摄影画廊深入葡萄园，连拱与葡萄藤的样式遥相呼应。

 ◉理查德·罗杰斯·悬浮画廊｜让·努维尔追忆道，这座画廊是理查德·罗杰斯的“灵魂一跃，冲进地中海的蓝天中、坠入短暂的虚无”。

 ◉弗兰克·盖里·音乐厅

理查德·罗杰斯的封笔之作——悬浮画廊具有令人印象深刻的悬臂结构。此外，被 McKillen 列入收藏的作品还包括弗兰克·盖里2008年与蛇形画廊合作的“音乐厅”，木制结构和玻璃板具有极强的视觉冲击力。

 ◉隈研吾·装置“Komorebi”

庄园内最新的建筑分别来自日本和巴西建筑师。2018年，隈研吾受邀设计了装置“Komorebi”，这个日语术语意为“光线如何穿过树木”。装置由巴西核桃木制成，1.5 吨的不锈钢支撑着 12 吨的木材，复杂的结构由 239 根梁组成。

 ◉奥斯卡·尼迈耶·酒庄画廊｜艺术家丁乙及其画展

作为展览和活动空间，奥斯卡·尼迈耶于 2022 年设计的画廊位于葡萄园中央。通高的窗子与户外水池，框选并反射着周围的景观。今年，中国艺术家丁乙在这里举办了《丁乙：预示与回望》回顾展。

 ◉奥斯卡·尼迈耶·酒庄画廊

“这不是一个想法,这是一种我想重新创造的情感，一种爱、给予和破坏的情感。”

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路易丝·布尔乔亚

作为狂热的艺术爱好者，McKillen也邀请了一众艺术家到访庄园并在其中自由地创作，作品将永久地留在庄园中。这似乎已经成为了McKillen人生的一部分！创作的唯一准则，就是要尊重当地景观，不得触碰树木或“restanques”——即罗马时代用来建构梯田农业的砌石墙。

 ◉园区景观

 ◉ Prune Nourry，《Mater Earth》

 ◉Louise Bourgeois, 《Crouching Spider》

 ◉Alexander Calder, 《Small Crinkly》

 ◉Bob Dylan, 《Rail Car》

 ◉Tracey Emin, 《Self-portrait : Cat Inside A Barrel》

Sean Scully, 《Wall of Light Cubed》

◉Yoko Ono, 《Wish Tree》

◉Jean-Michel Othoniel, 《La Grande Croix Rouge》

 ◉Hiroshi Sugimoto, 《Mathematical Model 012》

 ◉Lee Ufan, 《House of Air》

 ◉Tom Shannon, 《Drop》

DESIGNWIRE—设计腕儿独家策划—