瑜伽，运用姿势技巧，让人达到身体、心灵与精神和谐统一。而设计师赖亚楠则通过空间的一体化设计，让居者得以物境、情境、意境的和谐统一，如若一场空间瑜伽。

以线导读

　　线条的语言是最简单的，一目了然。线条的语言也是最复杂的，往来交错。

设计师赖亚楠用一目了然的舒展线条，导读着彭玉森兼具小型私人会所的家，讲述一个空间可以表达的全部内容。

　　因为私交很好，主人没有给亚楠任何设计上的要求，而亚楠也因建筑的本身就是由她操刀，对空间的状态也早已熟稔于心。设计上的自由让亚楠得以最大限度的发挥。她没有为空间设定任何一种风格，因为“如果，一开始便设定好风格，那空间便只是个华美的躯壳，只是想把自己装扮成另一个样子，永远都是模仿。只要所有的内容都做到位了，风格便会自然呈现。”

　　尽管人们已经固执地习惯于曲线表达的感性与柔和，感觉直线的理性总会缺少温度。但是，当亚楠用这些横平竖直“轻吟”出一个可以打动人的空间时，便不得不认可设计师审美认知的高度和功力的把控，同样的素材在不同人的把控及表现下，一定会呈现不同的状态。如柯布西耶所说：“尺度和比例的完美，如何在空间中去呈现，是非常重要的”。

　　从大门进入会客厅的一脉动线，让人感受到直线条也可以有着行云流水般的无拘无束，而极简的吧台区的设计中，要直线条说的话不多，却因言简意赅，让人放下欲望的负累，只享受宁静从容便好。

    这正应和了柯布西耶认为的，“人们与建筑的关系中，情感必须超越其功能。”简洁、秩序和纯粹的形式正是他归结的情感因素。

“中庸”的减法

　　设计师把这个作品称为做了一个“中庸的”减法。

　　利落的线条，朴素的原材，素洁的色彩，都是一个减法空间的要因。而“中庸”之说，是因为一味的简单便会流于空洞乏味，好的设计师首先要考虑到的还是居者五感的舒适度，所以要在细部上做“加”的游戏。

　　贵州木纹石材铺就的地面，黑白灰色的晕染效果形成天然的水墨画，点缀其间的黑色方形拼块，既呼应了边角的走线，又丰富了视觉感受。

　　度身定做，则是空间内最为潜移默化的“加”法。无论是结合了古典雅韵与现代酷感的玄关，还是与空间搭配得宜和谐的边几、灯饰，甚至是卫浴间的垃圾桶、镜子等等几乎都由设计师依据空间需要主导设计制作的。这样隐匿的“加法”，极其有效地把控了空间调性的完整统一，又不会缺失艺术设计的独有魅力。

　　那些为哗众取宠而产生的标新立异的“亮点”，是亚楠最为摈弃的，让居者感觉舒适、放松、安然，才是设计师最应该做的。

灰色透明

　　介于黑白的对立，灰色显得中规中矩，缺乏个性，但真正的个性却不是“不需要解释的彪悍”，它隐匿于平静之下，潜藏着巨大的能量。

　　赖亚楠用极其中立、平和的灰色作为空间的主调，她希望空间可以弥散着一种特别宁静的感觉，没有忽起忽落的情绪冲突，也没有刻意的玩一些色彩的对比游戏。一切如水般平静，却又很润泽柔顺。

　　这样的灰色，不以绚丽抓人眼球，亦不招摇引人关注，空间内的每一样家具，甚至配饰，都能各自呈现自己的美与价值，此处的灰色宛如透明，低调却又强大。“大象无形”，色彩也一定有这样的能量，在这种仿佛不存在的色彩中，人却能感受到一种真正的放松，灰色过滤掉都市人喧嚣的杂念，令人回归到一种祥和的状态中，让人心无旁骛，寻求本真。灰色呈现出的这种让人近乎接近透明的力量，正是设计师使用它的初衷——“用环境影响与观照内心。”

    回望这样一个空间，更加深刻地感受到亚楠所追求的“一体化设计”，设计不仅是以物质形态呈现的东西，还要让其和空间发生关系的人融为一体。即通过物境的营造，产生情境感应，进而抵达意境的提升，三境一体，才是真正的一体化设计。

　　“空间要让人感觉到心灵的提升，境界是否可以升华，是否有美好情愫的产生，在我设计的空间里，这种意境的表达是更有意义的事。”