办公家具协会Assufficio在2016米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）上呈现的A Joyfulsenseat Work装置，提前揭示了2017年国际办公家具展/工作环境双年展（Workplace3.0/SaloneUfficio）的主题，也展示了新办公领域的最新趋势。

        展会上原创办公家具装置展完美地响应2016米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano 2016）的主题，并提前一年播报下届国际办公家具展/工作环境双年展（Workplace3.0/SaloneUfficio）的主题和愿景。受意大利特色文化和传统地域的启迪，人们不断变换工作方式的需求日益增加，并渴望把办公场所转变成具有实际适用能力的有机体，因此意大利领先办公家具制造商大力支持在过去几年里家具行业所出现的变化及重新被设计的产品和办公空间。

        A Joyfulsenseat Work就在这种情况下应运而生，Assufficio负责安装调试，ReValue操作的创始人和意大利智能办公领域的杰出设计师 — 建筑工程师Cristiana Cutrona负责创制。A Joyfulsenseat Work将安装在2016米兰国际家具展9号馆，C06-C08展位。

        “A Joyfulsenseat Work采用笛卡尔和自上而下的设计，安装已接近尾声，其中的一切均为特定，并预先设定--城市如此，室内建筑及产品架构亦是如此。工作空间与城市一样不能过于死板，而且需要具备即刻将自己重新设计成灵活、多孔、多变并具活力的建筑物的能力，通过环境与用户之间的互动生成信息、行动和反映，” 设计师Cristiana Cutrona说道。“多孔性、交叉剪接和弹性是我们的关键词。此项目也是一次旅程，具备不同的阶段，由个体成员选定行程的路线。” 

        现在谈到智能办公，仅涉及研发技术未免太简单了：“智能”还代表一种全新的生活质量、以人类为中心的设计方法、一种新人文主义和文化革命，旨在利用设计来满足人类创造快乐的需求。

         除策展人Cristiana Cutrona外，来自艺术界的其他几位名人也共同参与安装：Filippo Riniolo负责视频安装，Studio Quantica工作室的Roberta Maddalena和Tommaso Melideo负责具体现场雕刻，Francesco Cascino提供艺术指导。

        “办公正经历最具挑战性的时期。不仅产品需要变更，而且人们预想工作和办公地点的方式也与之前有所不同”，Assufficio主席Marco Predari先生说道，“这是一个千载难逢的机遇，意大利企业正致力于抓住这次机遇，全力展现他们所有的创造力和生产品质。这次安装表明我们正式启动明年的米兰办公家具展。”

        这就意味着，这些新理念正在国际舞台及最重要的行业会展上首次提前一年展出，相关展会包括：芝加哥办公家具展览会（Neocon）、科隆国际办公家具及管理设施展（Orgatec）和米兰国际家具（上海）展览会。

工作愉悦感A Joyful sense at Work-- 理念

         国际办公家具展/工作环境双年展（Workplace3.0/SaloneUfficio）装置提出工作地点设计新方式。

         现在，办公与城市一样被定义为“智能”。但如果仅归因于技术，未免太过简单，「智能是一种全新的生活品质，一种全新的人文主义。」

         新一轮文化革命正在继续，有形但又融于琐碎之中，而且设计服务于人类，以创造快乐为宗旨。以人类为中心的设计方式：人类学设计（ANTHROPODESIGN），是思考语言呈现的形式，是心理活动，是直觉、想象力、发明、创新和感官装置的综合体。人类学设计具有包容性，与独家和监管设计冲突，致力于使品质和美感大众化。

        工作愉悦感A Joyful sense at Work源自多个学科领域的人们开展的研究、交换和协作过程，旨在描绘并铺垫新工作地点设计方式的基础，从而改写办公及工作地点规划理论。

办公地点，路在何方？

         如今，了解如何读懂并聆听需求应该是设计的重中之重，其中，推翻简单变量的规则和定义，有助于将新工作地点定义为「具有实际适用能力的有机体。」

         A Joyful sense at Work采用笛卡尔和自上而下的设计，其中的一切均为特定，并预先设定 --城市如此，室内建筑及产品架构亦是如此。「工作空间与城市一样也不能过于死板，需要具备即刻将自己重新设计」成灵活、多孔、多变并具活力的建筑物的能力，通过环境与用户之间的互动生成信息、行动和反映。

        此外，也需要可持续性。但这种可持续性意味着什么? 当然不仅仅指激进的环保主义，而指对环境的尊重，对人心态和权利的尊重。可持续性项目因而能满足需求、期望和个体成员对权利的要求。

规划

         从这一点而言，设计师成为需求的传递者和当代的Charon（灵魂摆渡人），设定旅程简单阶段中的出发点和终点，并将其设计成适用性结构，充分应对变化、改革和突发状况。规划师能够设计出精巧而完善的空间，而这些空间往往并不完备，但具有适用性和弹性。

         多孔性、交叉剪接和弹性是我们的关键词。此项目也是一次旅程，具备不同阶段，由个体成员选定行程的路线。

         米歇尔·福柯Michel Foucault 曾说：“我们并不生活在黑白相间的中性空间；我们也不生活在长方形的纸里。我们一个平方空间里生活、死亡和相爱，分离，结合，拥有明亮或黑暗，悲伤和前进，抑郁和碰撞，有的地方坚硬，有的地方易碎，具有穿透性和多孔性。这里有过渡的区域，如街道、火车和地铁；也有让人们暂时停下来的开放空间，如咖啡馆、电影院、海滩和旅馆，以及如休息室和家一样的封闭空间。”

        “现在， 所有不同区域之间，总有些区域在某种程度上完全与众不同；有些地方与其他地方冲突并注定将其删除、抵消或中和。此为对立排列。”

办公与人类学设计：影响

        办公区将因此被划分成若干区域，而这些区域将成为工作空间的适用枢纽。就形式/功能的确定而言，将分成：

        • 封闭区，也就是，用于个体成员工作的易于识别的、熟悉的私人空间；

        • 用于暂时停顿的区域，易于识别的、熟悉的公共区域，是协作合和共享发生的地方；

        • 两大区域之间为多空建筑结构和过渡区，居中，交叉剪接，为公共区域与私人区域之间的中间规格；

        •  创新区：意想不到的对立区，它们“瓦解共同领域”并且打破“有序排列”（M.  Foucault）。此为创造空间，或培养创造信心的空间，意味着探索、创新、发明和克服域边界。       如前所述，人类学设计拥有包容性，致力于使品质和美感大众化。这种品质和快乐并非肤浅、短暂和怀旧，而是大众化、根深蒂固的，而且现在的每一天都充满活力，“便捷&深入”。品质是人们在抓住机遇打造自我风格时所获得的馈赠。确保个体工作与共享的空间已无法满足需求，现在需要鼓励基于信任（创造信心）的新型关系——“信任&共享”。

        我们正目睹新人文主义的诞生，在这一过程中，人成为最活跃的主角，而且能够“打开”并“利用”自己的心智，营养充分而多产。Felicity（快乐）这个词与Felix（肥沃，营养充分）和Fecundus（多产的）一样来自拥有同样的词根，这并非巧合。未来的办公地点营养充分而多产，而不是仅仅可生产， 工作中的人们将感觉快乐而多产，生产力也将不再是唯一的评价标准。新一轮文化革命正在继续，有形但又融于琐碎之中，而且设计服务于人类，因而消费者成为消费的创始人；那么在办公区域，工作者则成为工作的创始人（从工作者到制造者），其协作通过共同创新、共同规划而得以增强。

        个性化、旅程、记忆、深刻体验和品质将成为最新关键词。

安装艺术成为沟通的手段

        2016年的装置展是本次旅程的起点，将一路引导我们走向2017国际办公家具展/工作环境双年展。正如介绍中所说，本次旅程基于几大关键要素：读懂并聆听需求，推翻规则、打破综合体的设计，仅仅定义简单变量（区域）并将新工作地点定义为具有实际适用能力的有机体。

        艺术家们知道如何借助我们不擅长预想的物体形象或我们认为琐碎的东西进行综合处理，他们呈现出的视觉效果正代表未来的最新潜力。

       2016米兰国际家具展上的这次装置展已成为引人注目的试验，其形式和功能确保我们以一种全新的、与众不同的方式界定自己：人位于一切的中心，情感第一，除此之外，最重要的是功能。

策展人介绍

建筑师Cristiana Cutrona

        1967年生于米兰，母亲是米兰人，父亲是西西里人；她的童年和青少年时期是在锡拉库扎（Syracuse）市度过的。自传统高中毕业后，Cristiana来到米兰理工大学系统学习建筑学，并于1992年开始了她的建筑师兼设计师职业生涯。

        2007年，Cristiana决定迎接市场的挑战，与几位风雨同舟的同事一起创办了这家年轻的设计公司REVALUE，组成了一支才华横溢、朝气蓬勃的团队，以优良的服务和建筑使命为己任。Cristiana及其团队于2007年首次在市场上崭露头角，一举夺得微软意大利总部的新建招标，这是位于米兰城郊的一幢占地面积约20,000多平方米的创意办公大楼（于2011年竣工）；随后，2011—2013年，设计建造了安盛集团位于米兰新门（Porta Nuova）的新总部；2013—2014年，Facebook意大利总部，2015年，三星新意大利总部，新门城区（Porta Nuova Varesine）建筑群，及其他主要挑战，一切皆致力于在顶尖公司的工作区引进智能工作：位于米兰的推特和Sisal，位于热那亚的芬坎蒂尼（Fincantieri）集团，位于维罗纳的葛兰素史克（GSK-GLAXO SMITH KLINE）公司，以及位于科隆的联合信贷银行。

        REVALUE目前已成为设计领域最具资质的企业之一，同时也是企业进行组织变革、努力适应“新工作方法”的重要参照。

        Revalue当前正从事新智能工作项目，例如联合信贷维罗纳总部，通用电气油气（Ge Oil&Gas）佛罗伦萨总部，还有Facebook位于米兰的意大利总部，Santeria社交俱乐部的多用途创意、管理项目，联合信贷在摩德纳省所拥有的某幢建筑物的建筑设计。

        Revalue服务于声誉显赫的意大利国内外客户，包括：商业银行、SGR/基金、房地产公司、保险公司、私人财富管理公司、酒店企业、开发商、业主和施工企业。

Filippo Riniolo

       1986年生于米兰，在罗马生活和工作，2011年毕业于罗马美术学院（Accademia di Belle Arti）。其论文题目为“金融化对当代艺术体系的影响”。他的研究课题包括诗学、政治、社会、历史和当代问题。他的兴趣则包括身体与力量的关系，酷儿研究，性别研究和后殖民研究。

        他的研究工具包括摄影、装置、表演艺术、音频和视频。

        他屡次举办个展，也参加过多次联展；诸如以艺术家的身份在MauMau（伊斯坦布尔，土耳其）居住了一段时间后，他便在这个城市参加了“看不见的手”艺术展览，他还参加过Claudio Libero Pisano于2012年在CIAC博物馆（吉纳扎诺）所策划的“终身学习”个人展览，Fabrizio Pizzuto于2014年在海绵当代艺术（佩尔戈拉）策划的“它之存在”个人展览。他曾参加的联展诸如：视觉艺术体操，“世界之涯”双年展（马德普拉塔，阿根廷）、BIO50 }酒店，第24届设计双年展（卢布尔雅那，斯洛文尼亚）、以及2014年Seminaria“地球上的梦想”（马纳罗拉，意大利）, Azione !Seconda "The Others艺术博览会（都灵）、2014年“如此之事”维罗纳艺术博览会（维罗纳）、2013年比洛蒂博物馆（罗马）Intellego展览、2012年Open4 al SaleDock展览（威尼斯）罗马Centro Storico奖（罗马）。

Francesco Cascino

         自2000年起，他的工作转向当代艺术领域及文化项目。他成为意大利国内外收藏家、私人投资者、企业、机构以及普通艺术爱好者们的当代艺术顾问。

        他负责为公司、地区和机构策划文化项目。他的设计风格和定制概念与当代艺术有着特殊联系，以此培养新一代文化产品、社会责任和企业形象。

        他是ARTEPRIMA（文化协会）的主席兼艺术总监。

        他是Cooltural 项目的创始人、艺术总监、资深合伙人，Cooltural 项目是一个专业人士网络，汇聚了各行各业的综合技能人才；Cooltural 项目         致力于在全国范围内为企业和机构提供设计服务和文化产品，在当前的复杂形势下，找寻新的价值观，代表了一种全新的现实性。该网络的运营以客户的财务成果为协调重点。

        在过去的16年里，他先后为顶尖跨国公司，如德意志银行（Deutsche Bank）、博世安防系统（Bosch Security Systems）、Helsinn集团、SAS商业智能（SAS Business Intelligence）、宝马、Terna能源电力、IMI集团等，设计、策划大型展览、活动、企业形象战略、区域文化输出。

        他与罗马的MACRO、罗马市政当局及其他国家机构合作，设计、策划了一些公共项目。在其他项目中，他曾设计、策划并担任第一、二届当代艺术特纳奖（2008-2010）秘书长。

        他构思、设计、推动和组织了AB当代–更新会议，在此期间召开了一系列互动研讨会、研究会，侧重于探讨艺术及其对于人类文化、职业、社会、经济、金融和政治的直接影响。

        他在罗马艺术大学教授艺术经济学、艺术市场学（由意大利教育、大学、研究部所认可）

        他是美国坦普尔大学和康奈尔大学（罗马分校）当代艺术组织、艺术市场学及威尼斯MaBAC双硕士学位（意大利威尼斯东方大学双硕士）项目的客座教授。

         他多次受到各大公司、专业服务公司的邀请，做演讲、举办研讨会等各类会议，讲述艺术、产业与思想之间，一般意义上的业务和工作之间，行业、经济发展、横向思维、机构与学校之间的深厚联系。

        他为当代文化、时事类网络杂志TAFTER和当代世界、职业、文化调查研究类博客杂志ChomeTEMPORARY定期写稿。他为Luca Telese所编辑的PUBBLICO日报及COOLTURAL每周二专栏撰写文章。他偶尔为伦巴第门户网站的Cavalieri del Lavoro，即Scrive ErgoNews新闻资讯供稿。他的当代艺术专题访谈录，对于个人和群体都有着文化、经济、个性赋予的价值，已发表于《时代报》 《意大利晚邮报》 《共和报》 《印刷品报》 《午报》、Panorama、绅士杂志、NextExit、《新闻邮报》等刊物，以及Artribune、艺术快讯、Exibart、Segno、Juliet、国家部门及非部门电视、广播电台。

        他与Fondazione VOLUME、Dynamo Camp、EmmeGi集团、Monti &Taft、IMI集团、Fondazione Melanoma Napoli等公司、协会、团体建立合作伙伴关系，主持了几项长期项目。

Roberta Maddalena

        1981年生于Giussano。在米兰生活和工作。

        毕业于米兰理工大学通信设计专业，在米兰读大学时，曾在Daniele Upiglio的工作室14专门从事雕刻技术，然后在理工大学和CFP Bauer先后学习了排印艺术和类型设计。

        2007年之前，她用了18年时间，在意大利各地城市学习音乐，主攻非欧洲唱法和语音人机工程学，并对民族音乐学产生了浓厚兴趣，尤其是是亚洲民族音乐学。2009年左右的某次经历，激发了她探索东方书法和现代舞蹈的兴趣。她研究了Tran Qan Hai、Amelia Cuni、Masaki IWANA、Carola Caruso、Giovanni De Faccio和Ewan Clayton。

        2007—2015年，作为一名插画家，她孜孜不倦地与领先的出版社、时尚、音乐和广告公司合作（她曾为Einaudi、为Mondadori出版社—为Jeffrey Eugenides的小说《婚姻的剧情》设计封面—为国际米兰、《连线》杂志、John Galliano童装、JustCavalli、Pacifico、Le Vibrazioni、Paolo Benvegnù、Sugar Music、环球音乐、索尼音乐、宝马、奥迪、脸谱网、Prenatal、Sofficini Findus食品集团设计过相关作品……）

        这些经历说明了她始于2013年的艺术生涯：她以墨作画，基于符号和身体之关系，画作的形状和色彩构筑成一种人人可知可感的现实，而隐藏其最神秘和不为人知的一面。

        2013年，她开始为个人和公司提供创造力训练课程：举办定向研讨会，例如绘画与身体/符号经验漫谈。在此期间，引导参与者完成其自主创造能力的开发，远离日常生活，磨练其观察和运动能力，以同时适用于日常生活和专业环境。

Tommaso Melideo

       1975年生于米兰。在米兰和米萨利亚生活和工作。

        毕业于布雷拉艺术学院布景专业，是教授Gastone Mariani的门生；在读大学的第二年，他开始在Marino Triaca的布景雕塑工作室工作，Triaca将他收至麾下，提携他与罗马奥林匹克体育馆、大型剧院如斯卡拉歌剧院（为隆柯尼、德亚纳、FRIGERIO、Leo Muscato、legnanesi和布鲁诺·弗莱迪工作）、都灵Teatro Regio（皇家剧院）、那不勒斯圣卡洛剧院进行合作。随后的几年里，他与Triaca一起设计、建造了主题公园、电视广播中的大型旅游景点的效果图原型，例如Gardaland，Mirabilandia，迪士尼和Mediaset。

        1996年，他成为苹果公司位于加利福尼亚的丘珀蒂诺分部的一名设计实习生。

        2000年到2010年，他构思艺术作品，尤其与Koinè集团利索内分部进行合作，并受到现代雕塑艺术的影响，以大理石和木材作为原料，参加过若干国际研讨会（Luca Rendina所策划的两届利维尼奥Pietrarte），闯入了当代艺术场景中。

        他的艺术作品经常为Andrea dall’Asta（圣·费德勒画廊）、玛丽娜·斯帕达、Chiara Gatti、米歇尔·塔沃拉和吉诺·卡西拉奇所谈论并撰文详述。         2004年以来，他在米兰、莱科的几家教育类机构教授雕塑学，并与几家残疾领域的非盈利组织进行合作，为来自米兰郊区的残疾年轻人提供矫正指导服务。

        在教学过程中，他使用定格动画视频，他将这些视频分赠给各家非盈利组织，以引起公众对于社会民生之艰难处境的关注。

        他自2010年起就一直致力于人体模型原型设计，在新增创作系列方面引领时尚品牌。专门从事时尚设计原型创作，他熟谙整个产品流程，从概念到实现，密切关注创新材料的开发和利用。

        2015年，他与Pietro Filidei共同创办StudioQantica，这是一个多元化的艺术实体，旨在将工艺与技术结合起来，实现艺术、设计、工业工程从设计到完成的全过程。

编辑：设计腕儿