▲橙果设计创始人 蒋友柏      

        20年来 ，其设计创意领域 ，从最新科技互动体验技术的内容创意设计，到文创园区 、艺术场馆的整体设计，再到各类平面 、 产品 、 工业设计都有极佳案例，已经形成了带有强烈个性的美学风格。

▲中国信托银行多媒体互动艺术装置第二代

        蒋友柏致力于运用「新技术」和「新材质」与深厚的 「 中国传统文化艺术 」 完美对接 ， 实践着世界领 先的艺术创新和设计创新。横跨全面的设计创意领域， 自然和谐的人性化设计， 与时尚匹配的极致创意， 去除多余功能的简约实用追求， 超出客户期待的高效率， 已经成为蒋友柏设计的标志。

DW：您如何解读美？

蒋友柏：没有丑是衬托不出美的，所以不要问什么是美，我更擅长定义什么是丑。当我知道到什么是丑，就会规避掉这些不去做，然后呈现给大家的就是美了。同时需要把握住客户以及受众的品味是怎样的，从两者间找到平衡点，即都认同的丑，然后进行取舍。

DW：您最崇拜的是谁？为什么？

蒋友柏：爱因斯坦和乔布斯都很厉害，因为他们兼具了理性和感性，这种特质很吸引我。

▲7月20日杭州“体验关系设计”演讲

DW：在您的作品中,处处可以发现通过现代的多媒体呈现技术倡导着“人与自然”的互动。在这个过程中,您是如何找寻到打动人心灵深处的要素的呢？

蒋友柏：如果去研究人尤其是东方人、中国人的内心，你会发现他们对于大地、自然有一种喜爱，不管都市怎样发展，当人们想要放松时，一定会选择亲近自然，正如鲑鱼返乡，这是人们隐藏在基因里的渴望，在此基础上，我开始探寻自然。

        做设计越久，会发现自己并没有刻意去设计什么，而是对自然里存在或注意到的事物进行再现。当这些追跌下来，才会出现情感面、自然面等让人感到舒服的作品。在短暂的时间里，抓住人们对于自然的理解并与自己的理解进行结合，所产生的作品就不只属于我，同时也属于他，而当人们带回家与他人进行分享时，那个作品已经属于大家，这才会更有感染力。

        室内设计中强调情景式设计也是如此，让空间变成价值，价值成为礼物传递给更多的人，其他人对空间又能产生更多的想法，创造更多的价值，这才是感染力。 

▲7月20日杭州“体验关系设计”，知名设计师沈雷对话蒋友柏

DW：十多年来，您一直坚持将中国的故事与东方身份作为您的目标去发展事业，能分享一下这背后的故事吗？

蒋友柏：设计师有时候就是想去做一些不一样的东西。近十年来设计的市场其实很乱，因为涌进了很多青年设计师或经验不足的设计师，让客户对设计产生了不信任感。于是我会思考该把自己的设计提升到哪一阶段，首先得与其他设计师的设计区分开来，同时让自己的设计强调创意，创意是突破框架很重要的一点，于是通过科技让室内融合影像等方法来进行设计。

DW：橙果玩童作为您与亲子互动的专属品牌，与生活密不可分，也验证了艺术源于生活，您认为是什么时代背景让亲子间的互动越来越重要？

蒋友柏：所谓互动是两者间可以产生关系，亲子关系是父母与孩子产生的情感关系，而不是表演关系，借由某种媒介产生的人与人的关系才是我认为的互动。正如金属框适合表现现代画，手拿木框就想呈现油画，设计做到极致也就是在做“框”，只有将“框”做好，里面的东西自然会“长”得好，这才是互动！

DW：本次的杭州的Dem Play!展,跟以往的同类型展览相比，有何不一样？

蒋友柏：我很喜欢中国传统的东西，展会上也加了很多包括七巧板等，展会上的七巧板不是Lego（乐高）可以代替的，可以拼出很多小动物，在越拼越多的过程中还需其他人的合作，这期间需要沟通，也就形成了互动，使得整个过程更加有趣起来。我一直强调，不是要在某一规则下规矩做某事，而是给你一个框，内容由自己想象，或通过合作的形式形成一个新的东西。

DW：现今中国的商业发生着翻天覆地的转变,不管是模式还是表现形式都不断地演变着。商业又是多样化的、趋向于独一无的,那么在这过程中,您是如何为商业打造专属的设计？

蒋友柏：如果把商场当成人来分析，就能很容易理解了。大家喜欢巨星不只是因为他的身份，更是因为他的故事，从他的故事中找到与自己相似的部分，然后才会被他吸引住。明星、名人、名流是三个层次，当明星累积了很多人生经历，拓宽眼界之后会成为名人，而名流是从出生开始自己所经历的一切刚好融合才成名流，名流更加注重生活态度和生活方式，商场也是一样。

        我的解读很简单，把物看成人时就容易解读，当去解读这个人时，就可以创造各种不同面相的人，同时也可以创造不同面相的商场，但是核心价值是一样的。

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