文：张国岚

设计：OMA（大都会建筑事务所） 

　　Architecture and fashion –two indispensable layers of skin outside the human body– have always played a critical role in the design industry. Even if one is huge as a mountain and the other thin as a feather, these two share much in common: both are the result of hundreds of design prototypes developed after years of exploration. Whether as creative sketches or finished products, they all stimulate our inspiration. But perhaps from a certain point of view, fashion design could be considered the most fortunate. While new vogue trends arise in spectacular ways all the time, it normally takes years to erect a building from its design phase to its final stage. 

　　作为我们身体之外不可或缺的两层表皮——建筑与时装，从来都在设计界具有举足轻重的地位。虽然他们一个是重如泰山的庞然大物，一个是轻如蝉翼的薄薄一层；它们却又有着很多共同之处：都是经过几百种设计原型在年复一年地探索后的产物；无论是勾画出的创意草图还是最终成品，总能激发人们新的灵感。可从某种角度来看，或许时装设计更幸运。当时尚界在紧锣密鼓不停地推陈出新领导潮流时，一栋建筑通常从设计到建成却需要几年的时间，于是从这个层面上来说建筑在建好那一刻就“过时”了。而或许这也是促成建筑设计界大佬OMA与时尚界风向标Prada多年合作的一种可能性原因。2007年至今OMA几乎包揽了Prada的几大发布会的秀场设计，他们抓住机会在这个过程中不断进行着对于设计、文化、时尚等的研究、探索与实践。

　　As a consequence, it might become outdated upon completion. This might be the reason behind the long-lasting cooperation between OMA, the building design powerhouse, and Prada, the renowned fashion brand. From 2007 up until today, OMA has taken sole charge of the design work at some of Prada’s most important conferences and fashion shows. They have seized the opportunity to keep research, exploration and practice advancing in fields like design, culture, and fashion, among others.

Prada 2015秋冬男装发布会秀场——“无限宫殿”

　　已经与Prada合作多年的OMA，此次秀场设计直接抛弃了传统的伸展台形式，而是将Prada米兰基金会内部一个现有的房间改造成为一系列紧密联系的空间，创造出一种迷幻的视觉效果。这些房间被伪装成一串经典的纵向空间序列，并以一点透视为基础进行了空间上的等比例变化处理，这种无尽的重复和对称性在视觉上给人一种无限延伸的错觉，因此便有了“无限宫殿”的昵称。

　　当然多空间的设计并不是纯粹出于视觉效果的考虑。也来自于OMA对看秀观感与秀场互动的研究。观众被半封闭的房间分成一个又一个的小组，当模特线性地纵向穿过时，观众可以感觉到与展示的系列更加亲近。

　　黑蓝色的大理石地板与墙面的连续使用，在灯光下更增添了高冷而迷幻的效果。房间与房间的过渡通过几何形镂空铝板进行分割处理。与之呼应的是房间的铝质穿孔天花板，以及地面上的几处大面积几何形图案铝板。

团队: Cedric van Parys, Giacomo Ardesio, IppolitoPestellini Laparelli (Partner), Miguel Taborda

摄影: Alberto Moncada, Agostino Osio, OMA

走秀视频： http://v.youku.com/v_show/id_XODc0OTY0Njg4.html

Prada 2015春夏男装发布会秀场——“户外/ 室内/ 户外”

　　OMA对室内自然元素及其关系进行了一系列调查和研究。这些封闭环境的探索为观众提供了一种对空间及秀场观摩的新体验形式。展台被清澈的大型蓝色水池所包围，这是对户外与室内的关系提出的一种新思考——蓝色湖水入侵的空间。它重新定义了各种现有的建筑元素，改变了展台的空间比例，将整个秀场装饰成了一个令人称奇的景观。

团队: Andreas Ierides, Ippolito Pestellini Laparelli(Partner), Marton Pinter, Miguel Taborda, Lucia Venturini

摄影：Alberto Moncada, Agostino Osio,

走秀视频： http://v.youku.com/v_show/id_XNzMwNzc0OTY4.html

Prada 2015春夏女装发布会秀场——“户外/ 室内/ 户外”

　　与同期的男装发布会对比，展台原有的清澈蓝色湖水变成了诡异的紫色沙丘，这不禁使人联想到灾难的演变过程。展台以同心圆结构为基础，围绕中央不规则形状的沙丘表面延展开来，并沿场地周边铺就了与紫色沙丘形成强烈色彩对比的棕色地毯。同时，一条有序排列的白色LED灯环绕四周墙面，给人以辽阔地平线的想象。展台上，模特们沿着沙丘的边缘，朝着整齐列坐的观众们款款而行，不规则形状的沙丘和几何形状的展台相得益彰，不断改变着观众与时装之间的视觉关系。

团队: Andreas Ierides, Ippolito Pestellini Laparelli(Partner), Marton Pinter, Miguel Taborda, Lucia Venturini

摄影：Alberto Moncada, Agostino Osio,

走秀视频：http://v.youku.com/v_show/id_XODA1Nzk3ODE2.html

Prada 2014秋冬女装发布会秀场——“舞台”

　　OMA将秀场设计成一座非正式且独具实验性的表演舞台。秀场中央是一座1米高的大型平台。大多数观众围绕中心舞台有序落座，四周环绕金属网架看台，供其余观众欣赏发布会。形态各异的几何镂空设计令中央舞台更加引人注目。出人意料的是，部分观众就落坐于这些下凹地带中，成为秀场整体布景的一部分。

　　模特们围绕着舞台上的观众穿梭游走，其他观众则可以从不同角度全方位地欣赏这场时装秀。追光灯配合整场秀的走向，使中央秀场外的空间处于黑暗中，从而增强了秀场体验的戏剧性。整体空间设计呈现中性色调：中央舞台以灰色毛毡覆盖，而外围的钢结构看台则被一层金属网包覆。

团队: Andreas Ierides, Rem Koolhaas, Ippolito PestelliniLaparelli, Miguel Taborda, Lucia Venturini

摄影: Alberto Moncada, Agostino Osio, Miguel Taborda, OMA

走秀视频：http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3ODg0MDc2.html